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浅议钢琴教学中审美教育 　　摘要：以审美教育为核心的新兴教学理念的角度观察，专业学习与技能训练在教学实践过程中，不但决定了学生对音乐审美的认识产生，还推动着学生对其认识的发展。在钢琴“教与学”的互动中，听觉体验是自身参与实际操作的主要过程，当学生接触每一部作品就必须“聆听、欣赏”。因此，示范演奏是钢琴教学中的首要环节，而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 　　关键词：钢琴；教学；审美教育 　　一、以“审美”为诱因，激发学生的学习兴趣 　　“不通一技者莫谈艺”这是朱光潜先生对自身艺术探索道路的经验总结。如果从音乐专业学习的角度理解，学习演奏、演唱的实践过程，是我们体验音乐艺术之美的必要前提，同时也是学生对学习感受音乐之美的动力所在。从以审美教育为核心的新兴教学理念的角度观察，专业学习与技能训练在教学实践过程中，不但决定了学生对音乐美感认识的产生，还推动着学生对其认识的发展。 　　在钢琴“教与学”的互动中，听觉体验是自身参与实际操作的主要过程，当学生接触每一部作品就必须“聆听、欣赏”。因此，示范演奏是钢琴教学中的首要环节，而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。只有当学生对所感知的审美有了深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。因此，在教学中应特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声，生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。 　　实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富幻想，激发学生的学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与审美的互动中，相互之间有了心灵的接触，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习，毫无疑问，审美在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 　　“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。就钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。 　　二、挖掘音乐元素.培养审美意识和审美能力 　　分析作品，处理作品是钢琴教学的重要环节，如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的单向方式教学常常忽略，不注意引导学生感受，虽然有时也会让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格和审美的体验。如此教学无法培养学生主动的审美意识和审美体验，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。 　　那么怎样培养学生在分析作品的理性思考中想象美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美？笔者在钢琴教学中在分析作品这个环节上作了尝试： 　　首先，根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向的延伸，让学生在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解。 　　其次，引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点及审美体验，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。如在《土耳其进行曲》的教学中，在学生了解作者生平的基础上，笔者抓住莫扎特创造中出现许多革新因素这一重点，将传统的法国式轮舞曲题材写成的奏鸣曲末乐章与这首通俗音乐体裁的进行曲形式的奏鸣曲第三乐章进行视听对比，并从创作背景入手，启发学生探究这首乐曲体裁的不同特点。学生在聆听中分析，在分析中思考，理解了这首乐曲的独特风格，进而能运用恰当的演奏手段表现这首乐曲的形象内容，如此长期的、多侧面的审美体验，使学生提高了对作品的理解能力。把学生的注意力引到弹、听、想、说等多种积极的活动中来，消除学生的紧张心理。 　　针对学生学习情况结合课外活动，定期举行各种类型的演奏会，为学生提供更多的欣赏、表演机会。在这种贴近自我的演奏中，让学生在二度创作中获得创造的体验，获得成功的喜悦，相互学习。学生也可在学习观摩艺术表演、听音乐会，让学生在音乐中感受优美的、雄壮的、欢乐的、崇高的