浅论速写与素描关系.docVIP

浅论速写与素描关系 　　摘 要：美术教学中大多是把速写与素描分开来教学的，这种现象割裂了二者之间的内在联系，导使大多数人觉得速写和素描是两种不同的学科，该篇文章就是来分析二者的关系，挖掘它们的统一性与互补性。 　　关键词：速写 素描 写与描 统一性 互补性 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）11（a）-0230-01 　　对于当前的教育现状，高等院校在美术专业教学中速写与素描的教学大多是分开来教学的，课程安排上也是把速写和素描当成是两种课程来安排的，其实它们两者之间是存在着很多的统一性和互补性的。笔者认为应好好挖掘其中的联系合作教学，充分利用二者的关联性从而提高美术专业的课堂教学。 　　1 速写 　　何为速写？对于它的定义，单从字面意思上来看，速写就是快速的完成绘画的过程，强调的是一个“快”字，这是对于一个外行单单从字面意思上来解释的。那在专业角度上，站在美术专业教师的角度来说，何为速写？速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写是要求快速度的完成创作，快速度的对眼前的景物做记录。强调的还是一个“快”字。通常对于一个美术教学者，对于他的学生在速写教学中所要达到的目标就是要求，绘画者对于形体的速成表现力，对于绘画者就要求很高的一种造型能力、观察能力、表现能力。速写对于你的角色设定起到了铺垫，练习作用。常画女的，设计出的任务肯定是有点女性化特点;常画动物，设计出的人物肯定很有创意和怪诞的感觉。由于线条是速写的最主要的表现手段，所以以线条为主的速写非常发展，有其特有的韵律和强烈艺术感染力，其风格各异，样式纷杂.由于工具不同，线条也各具特色：铅笔、炭笔的线可有虚实、软硬、深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯，一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同，表现对象的不同，有的线刚健，有的线柔弱，有的线拙笨，有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系，以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方，以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线，不考虑细微的空间关系，用线的透视位置来决定形体的前后。以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面，有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面（色调）来辅助形体。这是站在专业的角度上，通过专业的教师的教学实践所总结出来的一条教学模式，也是一条不错的教学方式。 　　2 素描 　　说完了速写，那何为素描？广义上的素描，涵指一切单色的绘画;狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描被称为“造型艺术的基础”，素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象，那么从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。而人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力;能探索和培养具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。 　　在素描教学中，训练的目的要有所侧重，妄想在一张作业中解决所有问题是不切实际的，总体上要分清两个基本阶段：一是对造型诸要素的理解分析阶段。二是培养主观感受力的艺术表现阶段。 　　对于素描的教学不是说在一朝一夕就可以完成的，素描是需要一个长时间的练习和自己去不断领悟的，它和速写是不一样的，速写是讲求的是―― 速度，而素描讲求的是―― 精细，两个看似是一个反反方向的，但其实二者是要有很大量长期练习的，可以说是相辅相成的。 　　3 速写与素描的关系 　　前面说了速写和素描，说了何为素描？何为速写？这些都是大家在不断的教学实践教学思考中不断的思考、探索和实验中得到的，留给后人们不可多得的财富，那么对于前人的东西，在这里不是说要去摒弃，也不是说要大量的剔除，前人留下的而且到现在还在教学中运用的东西，是有它一定的道理和精华让我们学习的，但是对于这些，我们也不是要全盘吸收，时代的不断