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浅谈民间年画艺术特色与影响 　　【摘 要】民间年画是我国美术的重要组成部分，是研究各地民间艺术造型、色彩和风俗习惯的图像资料。民间年画和春联一样，起源于“门神”俗称“喜画”。以前的人们喜欢在室内贴年画，门上贴门神，装饰美化我们的环境，用来祝愿新年吉庆，驱凶迎祥，表达了人民群众对美好生活的向往之情。年画流行广泛，通俗普及，深受人们的喜爱，我国民间老艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量的十分优美的绘画作品，不仅丰富了我们的风土礼俗，而且对美术表现领域有深远的影响。由此可见，年画堪称我国传统艺术的瑰宝，值得我们去探索研究。 　　【关键词】民间年画；艺术造型；表现形式；民俗特征 　　1 民间年画的起源 　　民间年画也叫“画片”、“喜画”，是中国画的一种，因为是一年一换，有的人家张贴供一年欣赏，因此叫年画。民间年画的历史源远流长，据说始于唐朝，一次唐太宗李世民生病，梦里听到野鬼哭泣的声音，以致夜不成眠。大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇身穿铠甲，手执兵器站立在宫门两侧，果然宫中平安无事，唐太宗再也没有听到鬼哭泣的声音。他认为两位大将太辛苦了，心中很是过意不去，所以就命画工将他俩人的形象绘在宫门上，被人们称为门神（见图1-1）。可以说，年画起源于“门神”。到了宋朝，年画流传更为广泛，明末年间，日本人就曾在甘肃发现两种宋朝的年画，一幅就是《四美图》，另一幅就是《灶王爷和关圣帝君》，由此可见宋朝人物年画已具规模了。由于朱元璋提倡过年时贴年画、春联，年画在明朝时就已经拥有了自己独特的体系。年画的风格已经初具地域特色，形成自己独特的题材偏好，用色习惯，因此年画就这样慢慢的流传下来。目前见到最早的一幅木板年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾之芳容》。 　　民间年画的地域性强，最为著名的有苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、还有四川绵竹朱仙镇被人们称为“年画四大家”。地域性不同年画的绘画风格、题材也不同。苏州桃花坞的年画主要是门神画，它拥有最全的门神，题材多采用民间神话故事传说、人物故事、民间戏剧、当时发生的重大事件等，用象征、隐寓、夸张的手法，来表达人们对美好生活的期盼。天津杨柳青的年画内容多取材于胖娃娃、传统戏曲、歌剧、美女、小孩等，它具有色鲜艳、亮丽，内容丰富多样，笔法精细，气氛祥和喜庆、故事性强，画上题词有趣富有寓意等特色。潍坊杨家埠木版年画制作方法简单方便，工艺精细，色彩喜庆，内容丰富多样有趣。它所涉及到的题材很是广泛，表现形式丰富多彩。主要有：用来祈福迎祥的福画，消难避灾的转运画；美女、娃娃形式的人物画、山水花鸟的花鸟画等等。朱仙镇的年画多采用红、黄、青三原色，颜色单纯亮丽很符合广大人民群众的审美习惯。民间年画的题材大都是人民群众所喜闻乐见的，因此，群众基础广泛，深受人们喜爱。 　　2 民间年画独特的艺术造型与色彩体系 　　2.1对民间年画的艺术造型的浅析 　　民间年画在构图方面讲究饱满、均衡、匀称，线条上讲究工整流畅、刚柔结合、疏密有致、在人物画方面多采用夸张、变形的艺术手法，画面的寓意明显。就用年画《金玉满堂》（见图2-1）来简要说说年画的艺术造型的特点，在《金玉满堂》中，最显眼的是一个胖娃娃的形象，形体很夸张的被放大了，几乎占了整个画面，其中头、手是画师主要刻画的地方。胖娃娃所用线条简练、圆润流畅，有疏有密，节奏感强，娃娃脸胖乎乎的很是可爱，招人喜欢，寓意着人们对富足生活的向往，对美好生活的期盼。有段画诀说得好，“年画要画好，需头大身子小。”说的就是人物画要招人喜欢，需要适当的对主要人物的头部、手部做些比例上的夸张，要让主要人物在画面中突出显眼，年画所采用的这种夸张、饱满的构图手法能更好地表达人们希 望能过上富足、健康、顺心顺意的幸福生活的朴素的审美理想。 　　年画的构图方式不仅出于人们美好心愿的需要，而且也是因为民间年画制作工艺的需要。民间年画的生产工序由刻板、印刷、套色等多个环节组成的，各个环节紧密相联。一般来说，如果构图空白太多，线条之间距离过大，在印刷的时候，纸就很容易凹陷下去，使多余的颜色粘到画面上造成“塌版”现象，所以，年画在构图时就得考虑这些因素。 　　2.2对民间年画独特的色彩体系的浅析 　　民间年画所用的色彩鲜艳亮丽，擅于用大红大绿渲染现世的幸福与欢乐，喜欢用对比手法来表现，用色比较简单，喜欢用纯颜色，采用平图的手法，侧重表现中国传统民俗心理，如红色代表着喜庆吉祥的意思，黄色代表着皇家富贵的寓意，因此，年画中红色、黄色就是主角，占很大比重。单纯鲜亮的颜色给人一种强烈的视觉刺激，渲染一种朴素的、大众化的幸福祥和的气氛。民间年画对色彩的应用，源于人本能的色彩反应，而年画所处地域不同，对色彩的偏好也各不同。如苏州桃花坞的年画在色彩上擅用大红色、紫色、绿色等颜色，大红色能给人一种温暖、幸福、祥和、热闹的感觉；蓝色给人一种