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浅析山水画写生及发展现实意义 　　山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材，采撷山川万物的灵气和生机，画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境，锤炼自己的表现语言，还可以拓展自己的知识面，培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性，多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对自然，人生的真切体悟，因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段，它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。 　　山水画写生伴随着山水画的发展源远流长，从顾恺之、宗炳的山水画理论一直到近现代黄宾虹、傅抱石等大家的山水画写生主张，山水画写生随着时代的不同而发展变化，它们与各个时代的审美取向相适应，反映了不同时期画家在处理人、自然和艺术之间的关系时所采取的审美理念的变化。近代的一些山水画家容纳古今兼收中西的文化视野，折射出他们多样的文化追求。他们重视山水画写生的学习，常常深入生活进行写生训练。如以李可染为代表的北京画派，石鲁、赵望云为代表的长安画派，还有金陵画派，岭南画派等，画家广览博取各家之长，又能注重对现实自身感受的真实描绘，根据自己的审美情趣提出山水画写生主张，借鉴西画的写生方法，吸收现代艺术的构成因素，从而使新时期的山水画写生呈现出多元化发展的趋势，为新时期山水画的发展做出了卓越贡献。 　　一、 山水画写生是山水画发展创新的前提条件 　　写生需要明确的两点是： 　　1、写生是感受、发现大自然本来存在的某些规律、生存状态 　　这些规律和生存状态指的是大自然永恒存在或普遍存在的东西。比如四季时令花草树木的状态都不一样：春绿秋黄、夏茂冬荒；又如陈绶祥先生所说的石头有三面：阳面、阴面、别开生面（就是石头生活生成的那个面），前两个面是指空间上的，后者是指时间上的。阴面阳面是用视觉看得见的形状、体量，而别开生面是要用心感受、用脑思考的，后者这个层面的认识需要有文化功底来催生。通常我们能认识到也能画出的是石头的阴阳面，但石头生活生成过程的磨练、风霜却是很少人能体验和体现的。还比如不同的地理环境，山水的特征又各不相同：北方山水以山石为主，树木较少，感觉坚硬荒凉；南方植被较多，植物丰富茂盛，使人感觉温润有生机。事物的种类不同所表现的质感也不一样：植物质软、润，石头、山体质硬而干，各种植物之间又有细微差别，所以作画时的用笔用水就有区别，正因为有这样的区别画面也就变得丰富起来。此外其实还有很多的规律和特征还有待于我们去发现去利用。 　　2、写生一个最大的目的是搜集美的形象 　　自然中的形象很多，有中规中矩的，有奇形怪状的；有美有丑，有舒有敛，有直有弯，有圆有方……虽然它们可能丰富也生动，但不是所有形象在画面中都是美的。绘画不是照单全收，需要有选择有取舍，要选择有审美价值的形象和造型，特别是树的造型，直楞楞的圆滚滚的没变化的、与其他树或物象搭不上关系的树是不能选的，除非有意作装饰，通常成几何形的形象不宜入画，而越是复杂、不规则又优美的形象是首选。这样的审美眼光需要不断训练和实践。 　　山水画写生是对自然物象生命形态的观察和记录，是心、眼和手的即兴训练，它是从生活到艺术的实践过程，同时也是对自然生命形态由表及里的深层感悟过程，是自我生命与自然规律融动为一体的再度勃发。进行山水画写生是每个研习山水画者的必由之路，是山水画发展创新的前提条件。东晋山水画家宗炳一生爱好山水喜欢远游，直到年老多病，不能再登山了，才回到故里潜心作画。《历代名画记》载他“好山水，西陟荆巫，南登衡岳，因结宇衡山，怀尚平之志……凡所游历，皆图于壁，坐卧向之”。他热爱大自然，对自然美的感悟达到了很高的境界，因此，才有著名的《画山水序》至今流传。 　　从古到今每一次艺术上出现创新与突破都是艺术家到生活中吸取营养，得到新发现的结果。相传范宽在中条山、华山一带几经寒暑而作《(溪山行旅图》，堪称美术史上的旷代之作。五代荆浩在其《笔法记》中说自己在太行山中携纸写生松树万株，方得其真。明代王履52岁时历尽艰险登临华山绝顶，领略奇异壮美的风光而作《华山图册》流传后世，清代大家石涛则云游大江南北通过“搜尽奇峰打草稿”来创作，近代画家黄宾虹，到晚年随身还总带着一个速写本，遇到好景不免要勾勾画画。傅抱石、李可染、赵望云等现代山水画家的写生作品也都精彩之至，他们的写生方法虽然各有不同，但他们都是通过山水画写生到自然中汲取创作的灵感，为山水画的创新和发展作出了卓越贡献。生活是艺术的唯一源泉，山水画家只有亲身到大自然中去感受，使