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浅谈初中音乐教学中学生音乐表现力训练方法 　　摘要：音乐既是一种情感的艺术，也是一种时间的艺术，它是通过的流逝作用于人的感官，从而与之产生情感共鸣的。这种情感的获得只有通过自己的亲身感受和体验才能得到。本文探索初中音乐教学中学生音乐表现力的训练方法。 　　关键词：初中音乐；表现力；训练方法 　　作为教育工作者我们都知道，中学生的思维方式以形象思维为主，但教材中聆听的作品很多是作品，无歌词的提示，没有准确的音乐形象。我们都知道，音乐是一种情感的艺术。试想，如果我们无法发现音乐符号所承载的音乐文化内涵.如果没有将符号转化为情感化、有生命的音乐，无法和中学生的情感、意志、品格、习惯等沟通[1]。 　　1.初中音乐教学中学生音乐表现力的现状 　　音乐教学的传统模式是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练中学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。教学只是在课外进行，即使学校组织少数中学生学习演奏，其目的也只是为了演出和竞赛服务[2]。 　　教学是为培养中学生音乐素质服务的。现代的音乐教学由乐理知识教学、唱歌教学、视唱练耳教学、教学、音乐欣赏教学五部分组成，共同培养中学生的音乐素质。抓好教学，不仅能培养中学生音乐的技能，还能以奏带唱――促进歌唱教学、视唱练耳教学；以动带听――促进音乐欣赏教学；以学带记――促进乐理知识教学，使手、足、耳、眼、脑整体活动，视、听、动协调发展。总之，教学能培养中学生的节奏感，提高中学生的音准、识谱能力，加强中学生对歌曲内容的理解，发展思维――有益于记忆力、想象力的发展，使中学生的身心健康成长。 　　上课老师是在一种非真实的教学环境中上课：课全是别人准备好的，完全不是自己的思路，自己只不过是个表演者而已。我们不赞成这样的公开课。追求个性化的教学风格也是这次课程改革的必然要求。我们提倡以人为本，尊重学生的个体差异。同样，我们也尊重教师的个体差异，鼓励每个教师树起自己教学的旗帜，改变千人一法的局面，让每个教师能自由发挥。追求个性化的教学风格还是促进学生发展的需要。所谓个性化的形成有两个因素，一个是教师自身的特点，一个是学生的情况。真正意义上的个性化必然会考虑到教与学的统一，必然是学生承认和喜欢的。要做到这一点，教师在课程资源开发等方面要做大量的工作。 　　2.初中音乐教学中学生音乐表现力存在的问题 　　2.1教学要与歌唱教学相适应 　　在传统观念支配下，过去只研究歌唱教学，而且富有成效。现在，教学被列入音乐教学的时间还不长，尚处在初步发展阶段，更主要的是观念更新缓慢，不适应时代的发展和素质教育的要求，有的领导和教师不重视；再加上客观上还存在此困难，如师资演奏水平低，教育经费短缺，家长经济承受能力差等。因此，教学还相当薄弱。当前最重要的是转变观念，克服困难，逐步提高对教学的指导，提高教学的质量。要搜集、了解高中音乐教学的最新动向。搜集信息的渠道是多方面的，可以是书面搜集（报刊、著作等），网络搜集等。通过搜集信息、处理信息和利用信息，形成自己的教学风格。在信息时代和网络环境里，音乐教师的学习方式、工作方式和生活方式都在发生变化。 　　2.2根据学生身心发展规律合理安排教学 　　在中学阶段，由于中学生身心发展还不健全，例如四肢、肌肉、肺部发育还不够成熟，所以他们适合学一些简单的打击，如响板、铃鼓、木鱼、双响筒、碰铃等。训练学牛的节奏感，音乐教师可根据学校实际情况适当购买，如条件不允许的话，也可要求中学生自制教具，如用易拉罐装上沙子或豆类等制成沙球，将竹板等上绳制成响板等，这样不仅有了，还培养了中学生的创造力和想象力。 　　2.3把培养学生的兴趣和意志贯穿于教学的始终 　　中学生掌握一二件比唱歌要难得多，因为学比学唱歌的周期长，所以教学比唱歌教学的难度高。针对教学的特点和难点，教师在教学中更应注重中学生非智力因素的培养，尤其要加强中学生兴趣和意志力的培养，而且要贯穿始终。兴趣是学习的源泉，也是学习的源泉。利用中学生的好奇心诱发其学习兴趣，采用生动活泼的教学方法和形式多样的活动，是培养、发展兴趣的主要途径。 　　3.初中音乐教学中学生音乐表现力的训练方法 　　随着时代的进步，社会精神文明程度的不断提高，人们对自身音乐素质的要求也相应提高。进课堂是大势所趋，提高其教学质量理所当然。当前最迫切的任务是提高音乐教师自身演奏的水平。音乐教师除会弹钢琴外，还要会一二件，懂得更多的演奏知识，这应是我们努力的目标。随着改革开放的日益深化，经济不断繁荣和人们生活水平的提高，人们对艺术的需要会愈来愈迫切、强烈，对审美的追求层次也会愈来愈高。 　　音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它能够让受教育者通过参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶中学生情操，培养中学生审美情趣，促