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浅谈声乐教学中学生心理调控 　　摘要：声乐艺术是一门以人声为主的音乐艺术，声乐是一种极为复杂的认知过程，它是指用人声演唱的音乐形式。声乐艺术的表现手段包括声音、感情和动作，其中我们常见的声乐指的是美声唱法。心理状态的调节对歌唱的效果好坏起着重要作用，实践证明只有心理调控能力好，歌唱技巧掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。因此加强对声乐教学理论的探讨，充分发挥心理调控在声乐教学中的重要作用，对于提高声乐教学效果具有极强的现实指导意义和理论意义。本文主要论述了声乐教学中学生心理素质的作用以及如何提高学生演唱心理素质。 　　关键词：声乐 演唱 心理 　　一、声乐教学中歌唱心理的作用 　　在声乐教学中对于任何知识点，教师都应该和学生讲清楚知识原理之后，做心理沟通和情感交流，使学生在心理上积极地学习与接受，增强学生学唱的积极性和唱好的自信心。生动饱满的情绪能够使演唱更动听。著名的声乐教授曼契尼曾说过这样一段话：“一个人的心情不可能总是一样的，他有时活泼愉快，有时沉闷忧郁，歌唱者应当在将要演出的那天控制不良情绪，因为不控制的话，歌唱者思维就会变得迟钝，声音就会僵硬发直，发声器官也会僵硬，变化无常或单调呆板的情绪都会使演唱变得沉闷枯燥，同时也会引不起听众的兴趣。因为嗓音和演唱风格的好坏，都取决于‘情绪’。”可见，曼契尼注意到了歌唱时的心理问题的重要性。 　　心理现象是一个过程，这个过程受演唱者本身与周边环境影响，声乐教学的本质是情感教育，是对客观世界的内心感受，是人与人之间关系的反映，也是人对客观事物是否符号自身需要而产生的一种内心体验。 　　随着学生心理的逐渐发育和日趋成熟以及受社会音乐环境和校园环境的影响，学生形成了他们独特的音乐心理特征。 　　二、歌唱中产生心理失控的原因 　　在声乐教学中，我们常常会遇到学生心理失控的问题，如果学生情绪低迷、悲伤、郁郁寡欢，他们就没有唱歌的欲望，表现出被动性、消极性，这将直接影响到歌曲演唱效果。同时心理素质的偏弱也会导致学生的声乐能力降低，不能及时对音乐所要体现的感情的相关细节做出反应，不能真正把作品的情感传递给听众。对此，我认为学生在歌唱中产生心理失控的原因主要有以下几种： 　　1.过于重视演唱技巧，忽视心理调控。学习声乐的学生是非常热爱和忠于声乐这门艺术的，所以好多学生非常注重自己的演唱技巧的好与差，以至于根本就不把心理作用放在心上，只是一味地学习各种演唱技巧以及声乐理论。他们虽然在技巧上有了一定基础，但一上台演出，便精神紧张，以至于平常的所有方法和技巧都没能用得上，有的学生紧张得还会出现忘词现象。因为心理上一紧张，气息就不会很通畅，各个器官就不会很好地发挥作用，所以发出来的声音就会难听。要纠正学生的这种错误思想，就要两者同步进行，这样才能进行正常的教与学。 　　2.缺乏自信心。无论是由于传统文化原因，还是家庭、学校以及各种媒介教育的原因，过度的谦虚容易影响学生的自信心。在声乐演唱上，过度的谦虚造成了演唱心理上的一种错误的认识，而自信心在声乐上是克服这种心理的一个很好的因素。所以在教学上教师无论从哪个方面做起，都要给学生以自信心，无论是课堂上还是在课下。这样就会锻炼出学生的良好的心理素质，有了良好的心理素质，在演唱上就可以顺利进行了。 　　3.个人的心理作用。有的学生的自尊心非常强，在演唱时会想得很多，无论是歌曲的思想内容还是演唱技巧，总是怕唱不好。有的学生基础还不是很好就想唱一些大的作品，而这样的学生哪怕心理素质很强也不会有很好的表现，所以就要注意个别这样的学生，从心理上去调节他们的所作所为，只有这样才能更好地发挥出他们的才能。教师要让他们懂得各种成功都是一点一滴来的，不要怕失败，要勇敢面对自己的不足和错误，只有这样才能具备良好的心理状态，有了良好的心理状态就不会畏惧任何事。 　　三、声乐教学要重视学生的心理调控 　　声乐学习过程中，学生既要学好音乐基础知识，又要拥有良好的心理素质，这样才能通过自身的音乐能力表达出声乐所蕴含的思想感情。声乐教育心理学是研究教育活动中教与学两方面的特殊心理原理和规律。心理调控能力应具有敏捷性和灵活性及连续性的品质，还应使学生具有良好的心理状态以及美好的歌唱欲望，因为只有在这样的精神状态下，学生才能有效地在不同学习情境中调控心理。 　　1.教师一定要为学生创造一种轻松、和谐的课堂氛围。教师要将自己置于教学过程中的引导者地位，培养学生歌唱行为中情绪、情感和心态的的有效调适能力，不要给学生造成太大压力。 　　2.对学生歌唱技能形成过程中的动作意向、信息编码、目标想象以及形成自动化的能力，这一点教师在教学时也要教给学生。 　　3.教师也应当充分激发学生的歌唱欲望，使学生变被动学习为主动参与，对影响学生学习的不良心理状态和不良机能习惯进行有效消减、调解，培养学生的自