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诗意默想 幻化自由 　　主持语： 　　朱德群是一位忠实于他自己、忠实于他的民族、忠实于他所属的最古老传统国家的艺术家。这里的“忠实”，表现为他对中国传统文化的态度，并将他所理解的中国文化精神贯穿于个性化的创作之中，使之演化为一种国际语言而发扬光大。 　　朱德群以70多年的艺术探索，开创了一条独特的艺术道路，用透明手法将浓重块面与斑驳色彩，融入捉摸不定的幽远深谷。“透明之深谷”成了朱德群的绘画符号。朱德群抒情而充满诗意的抽象绘画，融育着中国书法、诗词、乐舞的意境。被世界画坛所认可。 　　2014年的3月25日巴黎时间上午十时，华裔画家朱德群在法国巴黎去世，享年94岁。此时我正在巴黎，在为朱德群抽象绘画的博士论文搜集材料。与此同时，还接到了《中华儿女?书画名家》杂志邀我写一篇关于回忆朱德群先生的文章。因我与朱德群先生是同乡，从事油画创作多年，每次去法国都去拜访他老人家，没想到这次却成了最后的永别。下面这些文字记录了我参加朱德群的追悼会以及回忆与朱先生交往的一段往事。 　　2014年3月初我来到巴黎，到达后立即和朱德群夫人董景昭取得了联系。她告诉我，2009年朱先生因脑血栓导致左脑受损，失去了言语能力，右半边身体也已瘫痪，不能提笔作画，但意识尚清醒，能用左手写字表达意愿。最近朱先生身体状况还比较稳定，马上要去医院做全面的体检。 　　朱夫人还告诉我，在巴黎市中心的Pinacotheque美术馆有一个朱先生的个展正在展出，于是我和法国朋友一起去参观了展览。在美术馆的门口有大幅的展览海报，画展名为“朱德群，走向抽象之路”。法国朋友非常惊讶地对我说，朱先生真是了不起！因为海报上的另一个展览是西班牙大师戈雅的作品，戈雅是西方美术史非常重要的画家，被认为西方现代美术的开创者，能和戈雅一起展出可见朱先生在西方美术界的重要地位。展览回顾了朱先生从1955年到2008年五十余年的创作历程，展出了他几十幅重要的代表作品，有许多作品我第一次看到。通过这些作品的演变，可以看出朱先生是如何从最初的具象写实绘画转向后来的抽象绘画，又是如何一步步地完善自己的独特风格，将中国文化完美地融入到自己的抽象绘画中去，把中西两种不同的文化传统融合为一体的。展览中的许多作品都给我留下了深刻的印象，比如《敦煌》、《雪景》、《隐现》和《香港》等等，这些作品表达出朱先生对抽象绘画深刻的理解、对自然的热爱、对生活的向往。 　　回到住所之后，我开始对搜集的资料进行整理和归类，同时规划下次采访的话题。 　　3月26日，我却突然接到一个噩耗，朱先生于25日上午十时在医院与世长辞了。确认这个消息后，我再次前往朱家。朱夫人告诉我朱先生近几年身体状况尚属稳定，五年来在医院几进几出，原本打算3月24日出院。前几天接到医院主治医生来电，说老人因肺炎不能按原计划出院，且身体各部分器官都已非常衰弱。次日再打来电话时，便说他已“平静地走了”。 　　从朱先生的家里出来，我的心情非常沉痛和复杂，多年来和朱先生交往的情景历历在目…… 　　我第一次了解“朱德群”这个名字还是上世纪八十年代末在南京艺术学院读书的时候，在图书馆的一本台湾杂志《雄狮美术》上我发现有几幅很小的抽象油图插图，非常温润、灵动，富有中国韵味。我仔细再看画家介绍，才知道这是一位多年生活在法国的中国画家。而且很巧的是他和我同是江苏徐州人，这让我牢牢地记住了这位画技高超、蜚声海外的画家同乡。 　　2000年我到上海出差，正巧遇到上海博物馆有朱德群先生的个展，我有幸参观了展览。展厅非常宽敞明亮，作品众多，尺幅也都很大，气势磅礴。我感到整个画展流光溢彩，宛如步入一个梦幻的世界。晶莹剔透的蓝色、妩媚的桃红、明亮的橙黄、高洁的银白、悠远的翠绿……画中的色彩、笔触唤起了我最深远的记忆。这些作品如此地超前，却又是那么地亲切，令我在展厅里流连忘返、思绪万千。 　　2005年夏天我出访法国，专程去拜访了朱德群先生。在法国朋友的帮助下，好不容易才找到朱先生位于巴黎市郊的寓所。在门口我第一次见到了敬仰多年的大师，他身体高大，声音浑厚，神情严肃中透着温和。朱先生引领我们进入客厅，房间里摆着中式家具，墙上挂满了书法和水墨作品，正中挂了一幅他自己的油画《敦煌》。朱先生讲起话来，仍带着一口浓重的徐州乡音。他和我聊起许多中国艺术的话题，他认为中国艺术有些过于陈旧落伍，另一些又太激进，他对这些现象感到担忧。后来他聊到家乡徐州，聊到在那里愉快的童年生活，当说到小时候夏天去种瓜人地里吃西瓜、冬天看猎人训鹰时，他的喜悦溢于言表。我把自己创作的《一个人的风景》画册给朱先生看，其中有一幅《月色山谷》正取景朱先生家乡皇藏峪，朱先生看了非常欣慰，他肯定了我的绘画创作道路，也给了我一些中肯的意见。临行前朱先生赠送给了我他的画册，并亲笔题写了赠言。 　　离开法国后，多年来我和朱先生家一直保持着联