民间剪纸艺术特点.docVIP

在中国民间流传着这样的歌谣：一把剪刀多有用，能剪龙、能剪凤，能剪老鼠 会打洞；能剪鸡，能剪鹅，能剪鲤鱼戏天河。民间剪纸是中国民族的传统民间工艺，它起源于公元前的西汉时代，兴盛于唐宋，在明清时代走向成熟并达到鼎盛时期。现如今中国剪纸已被列入《人类非物质文明遗产代表作名录》，作为世界艺术宝库的一种珍藏传承下去。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺， 作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手， 由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，代表了中国劳动人民最本质最朴实的思想意识、思维方式和审美情趣，反映了农民那种朴实无华的精神。一、空间观念的二维性空间观念是一切造型艺术的基础。一般来说，造型艺术中所谓的平面是二维空间，立体是三维空间，时空连续是四维空间。我们生活在一个三维空间里，一切物象都是立体的。在二维空间中表现三维或四维的空间一直是人类的努力方向，所以体现三维空间观念的西洋写实主义绘画理论，主张把画布看成是一个窗户，里边是无限深远的空间。法国雕塑家罗丹曾说面对所要描绘的物象时，没有线只有体积。当要勾描物象的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏。是起伏在支配轮廓。画家们虽然常用轮廓却不承认轮廓的存在。 他们把平面的画纸看作是可以走进去的深度空间，最忌讳用平面的眼光把物象看作剪贴似 的轮廓。 而剪纸艺术却偏偏是用写实派绘画所忌讳的平面眼光去看世界，以二维空间观念作为形象思维的基础，物象在作者眼中都成了没有体积，没有空间，不讲求“近大远小”的透视比例关系的剪影式形象，无限深广的空间象是被“压扁”在一个平面上。在一些剪纸作品中，我们常常可以看到这样一些现象：剪成的侧面老虎却能看到两只眼睛；把牲口剪成两个头，放牧的孩子剪成三面脸。剪纸艺人解释为牲口吃草不能光吃一个地方不动，一会吃这边，一会吃那边；娃要照看牲口吃草，光盯着一个地方咋成。这些剪纸作品以写实主义造型观念，不可思议的离奇组方式，捧出一件件虽不合科学法则却符合艺 则的作品。剪纸艺术的特点就在于对心理空间的强调，它是建立在二维空间观念的基础上的。它可以将时空割断，可以幻想出一切不存在的时空，只有民间剪纸才有如此理想化、完美化的表现。 二、刀味纸感剪纸的刀法很重要，用不同的刀法可以表现出细致优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作 的“百菊图” ，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的 菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊 花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵 形象殊异，风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开 花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法” ， 剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差 有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用 上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时 必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则， 刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂 直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别 是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易 被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。 剪纸造型的许多特点和风格都由 刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或 方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪 的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感” 。 三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构 成的。 扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条 归纳为五个字： “圆、尖、方、缺、线” ，要求达到“圆如秋月，尖如 麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。 ”剪纸所用的材料，性娇柔， 易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上” ，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落， 万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪 纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条 粗细相宜，色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中 一些特有的技法如“月牙”“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民 ， 间艺人很懂得这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留 意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替它加上一朵桃花； 也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。 四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观 对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表