音乐剧老猫经中国范儿.docVIP

音乐剧“老猫经”中国范儿 　　“喵星人”是哪国人？当音乐剧《猫》中文版在国内再掀热潮的时候，曾经写下《荒原》的英国诗人T?S?艾略特又一次走近了中国观众。这一次，撞击中国观众心灵的不是那种绝望的诗篇“四月最残忍，从死了的/土地滋生丁香，混杂着/回忆和欲望，让春雨/挑动着呆钝的根”，而是浮动着生机的美好吟唱“清晨，闪烁露珠的晶莹/一朵枯萎的玫瑰/玫瑰也会凋零/好像葵花/我转过脸儿朝向东方/翘首盼望太阳升”。 　　从儿童诗到音乐剧 　　“杰里科、杰里科……”舞台上的杰里科之猫兴奋地群舞着，唱起节奏明快的《杰里科之歌》，唱词中不断重复着对自我身份的标识之词“杰里科”，用简洁的词语夸耀自己的能耐、释放自信的能量，让破烂不堪的垃圾场飞扬着快乐的气息。 　　就如同“杰里科”的不断重复一样，音乐剧《猫》从1981年上演以来，在全世界已经创下若干个“最”：伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长、音乐剧历史上最成功的剧目等。这本是艾略特为儿童创作的一首诗作《擅长装扮的老猫经》，原本并不具备戏剧情节和张力，但在英国作曲家安德鲁?劳埃德?韦伯的笔下，成为了悦耳动听、想象奇特的音乐剧。 　　尽管《擅长装扮的老猫经》已经刻画了各种各样的猫：迷人的猫、优雅的猫……但真正让《猫》留在全世界人民心中的那首著名的《回忆》是艾略特未曾出版的作品。魅力猫葛丽泽贝拉的诗过于忧伤，不适合放在《擅长装扮的老猫经》中――这是艾略特留给读者的理由，但是韦伯被这首诗所包含的音乐感和戏剧想象深深吸引，使这首诗成为了音乐剧《猫》的灵魂。 　　午夜月色下，在一年一度的杰里科猫族的舞会上，领袖猫要选取一只猫上九重天。猫族里的风云人物都聚齐了，竞相讲述自己的过去和未来，可是谁会获得新生呢？音乐剧中，领袖猫的威严、摇滚猫的个性、性感猫的柔媚、温柔猫的可爱、小偷猫的逗乐、魔术猫的神奇，都充满天真烂漫的想象，既能走进儿童的世界，又能让成人放飞身心。 　　复杂的音乐、多变的动作、众多的角色对音乐剧的舞台监督提出了更高的要求。“音乐剧靠音乐来推动，因此舞台监督要懂乐谱、会看总谱，根据音乐变化给音响、灯光、舞台各个部门发指令，他还要懂导演所有的调度、变化、走位。”亚洲联创总经理田元表示，做中文版世界经典音乐剧，有利于促进对中国音乐剧人才的培养。 　　含蓄内敛的中国《猫》 　　正是由于亚洲联创的勇气和热情，音乐剧《妈妈咪呀》中文版在中国成功演出。自那以后，人们开始期待一部部世界经典音乐剧进入中国。不出国门，就能感受到音乐剧跳动的音符、华丽的舞台和具有爆发力的舞蹈，而《猫》的引进也只是时间早晚的问题。 　　从音乐剧的生产链来看，版权是至关重要的一环，也是第一关，幸运的是亚洲联创以较低的价格拿到了《猫》的版权。之后，制作和营销成为决定中文版《猫》生死的关键。据测算，《猫》要在演出百场之后才能真正盈利，“如何让中文版《猫》具有上演百场以上的生命力”成为亚洲联创需要克服的最大难题。 　　从打算做音乐剧开始，亚洲联创就重视引进和建立音乐剧的国际产业化标准。就音乐剧在中国号召力不够这一现实问题，公司也有对策――让人才推动音乐剧，让音乐剧锻炼人才。中文版《猫》的前期演员招募工作，不仅调动了国内外很多声乐爱好者的积极性，而且形成了很强大的媒体舆论攻势，让剧未亮相，声名先传播。 　　从上千名应征者中选拔出35名演员，并非易事。中方导演刘春留着长长的头发，他一谈到演员招募却不是长发飘飘那种惬意的心情：“这一个人群是很复杂的，有从海外留学回来的，有本土毕业的学生，有些从事过歌剧，选取的过程很繁复，《猫》需要特别专业的舞蹈。最终，演员要在舞蹈和演唱之间达到一个平衡。” 　　对于这些学音乐剧或者有志于音乐剧的年轻人来说，参与《猫》的演出就是进入自己向往的艺术天堂，在天堂里感受训练的痛楚和收获的喜悦。尽管魅力猫、摇滚猫、性感猫等由于中国人含蓄内敛气质的影响，角色没有在舞台上展现出如英文版演员身上的那种沧桑、狂肆、妖媚，却挡不住青春活力和用心演出，中文版《猫》的魅力还是在中国舞台上得到绽放。 　　包容语言障碍造成的不完美 　　和《妈妈咪呀》中的流行乐不同，《猫》的音乐风格多变，混合着瓦格纳、斯特拉文斯基、爵士乐等诸多音乐元素，对音乐总监和演唱者来说都是不小的挑战。不仅如此，原剧中舞蹈动作与唱词、音乐的同步关系，由于语言的差异，翻译时需要调整，也需要观众接纳演唱中的某种“怪异”。 　　刘春提及“open up enter in”这句话中文的贴切翻译是“去打开，去探寻”，可是外方导演会有自己的看法，然后就会在一起探讨很长时间，最后互相妥协，唱词中的文化隔膜总是需要尽最大可能去除掉。在本土化方面，中方团队加入一些中国元素，如烤鸭、小笼包等词汇，让中国观众倍感亲切。 　　除了音乐、舞蹈之外，能够让观众忽略演唱中不完美的小瑕