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论平面艺术设计中时代审美意识特征 　　摘要：随着时代的发展，世界经济正在逐渐走向“全球化”的进程，文化同样也面临着全球化的现象。艺术设计是一种文化的体现，其中反映出了人们对于生活方式的认知态度。每一个时代都有其独特的审美文化特征，这就是审美意识的时代性的展现。在文化全球化的进程中，探讨平面艺术设计中的时代审美意识特征具有重要的现实作用。 　　关键词：平面艺术设计；设计风格；时代精神；审美特征 　　一、平面艺术设计中审美意识的时代特征 　　（一）审美意识概述 　　审美意识指的是一种感知的能力，它是在各种因素的综合作用下产生的一种具有审美性的心理特征，它同样也带有社会性的意识特征，是随着时代和社会的发展而不断变化的。作为一种具有极强应用性特征的艺术形式，平面艺术设计也带有很强的审美特征，它在完成自身的实用目的同时，也很注重对于审美特征的体现。比如，人们把灯的造型设计成了不同样式的动植物形状，把沙发设计成了花的形状，花瓶被设计的比真实的花朵还要美丽。这些都是人们对于审美意义追求的体现，人们生活的每个方面都离不开对于美感的追求。对于美感的追求可以让人获得精神上的愉悦，从而表现人们的自由意识。每个时代都有各自的审美特征，我们通过对于时代审美特征的把握，对艺术作品进行全新的创造，进而使其符合时代的发展需求。 　　（二）平面艺术设计中审美意识的时代特征体现 　　平面艺术设计中包涵的审美意识的时代性，也就是一种时代精神，它是和时代的文化气息密切相连的。我们都知道，唐代是以肥为美，而当今时代却是一个崇尚瘦身的年代，现代人都想尽各种办法来让自己的身材苗条，因为，当今时代的审美风尚就是以瘦为美。古时候，人们如果穿着棉衣或者是麻布的话，会被认为是贫穷的象征，而在当今时代，棉麻衣物却代表着一种健康和环保的时代气息。现代很多人会穿着看起来破旧不堪的牛仔裤，甚至把新买的牛仔裤挖出几个窟窿，以彰显自己与众不同的个性特征。 每个时代的艺术设计中既体现着设计者个人的审美特性，同时也体现出了整个时代的文化审美内涵。每个时代对于美感的追求都不同，每个时代人们的生活观念也都不同，所以，就产生了不同的审美风貌和对于审美的不同需求。 　　平面艺术设计是和一个时代的政治、经济以及文化紧密相连的，所以平面设计通常都会传达出鲜明的时代特征，比如上个世纪二三十年代月份牌的宣传画多是以摩登女郎为主要题材，这是源于当时电影和报刊的兴盛。还有，50年代的宣传画设计就带有鲜明的政治倾向，色调上多是以喜悦活泼性的色调为主，主要体现出了当时社会主义国家建设的新气象。再比如，万科房地产公司是国内的知名公司，它的公司LOGO的设计就在去年进行了全新的变化，原因就在于随着时代的发展，公司原有的标志已经无法传达出新时期的企业文化理念和形象，无法满足企业对于新的发展战略的需求，因此，万科公司从企业未来发展的角度出发，对公司的标志进行了全新的设计。 　　二、平面艺术设计构成要素的时代特征 　　（一）平面艺术设计中文字的时代特征 　　我国的商周时期是青铜器时代，它主要是图形文字，这种文字是对于当时社会生活的具体反映，其中蕴含着深厚的历史沉淀，它充满了古朴的原始情调。设计师们在现代文字的设计中把这种图案融合了进去，形成了艺术性的汉字，表现出了远古的古朴精神。比如现代的美术字的设计，就是通过夸张的方法，来达到吸引观众兴趣的目的。20世纪50年代的美术字的设计，就是有着鲜明的时代特征。比如烟草中的“大前门”就是非常典型的例子，体现出了浓重的政治色彩。到了20世纪80年代，“电脑特效字”兴起了，设计者可以通过这种方式最大化的体现出设计者的个性色彩。再比如，谷歌标志的设计，就是通过变形和夸张的方式，让汉字具有了更强的装饰效果，同时也让汉字的形式意味进一步被强化了，由此延伸出了很多丰富的内涵，让人有无限的遐想。现代审美诉求更多的一种体现方式，是涂鸦式的设计。涂鸦设计是建立在对于汉字变形的基础上的，它彰显出了人们特立独行的个性特征。许多的网站的标志就是运用了涂鸦化的形式，希望借此体现出人们的个性和自由精神。因而，通过对于文字形式和样式的变换，涂鸦设计在带给人们美感的同时，更是凸显出了带有时代特征的审美情怀。 　　（二）平面艺术设计中图形的时代特征 　　作为一种视觉语言，图形可以是一种图案、符号或者是绘画作品等等，它可以超越语言沟通的障碍，让人们在共识中获得美感的体验。在当今，图形的引导功能变得非常重要，它直接影响到设计作品的效果。图形化的设计中也体现着独特的时代文化内涵和审美特征，我们可以从中感受到一个时代的精神理念。比如，我国传统的青花图案，多是出现在酒具或是茶具中，这会使人产生对于中国的酒文化以及茶文化的想象，让人联想到其中的悠远和淡雅的美感。绘画艺术通常能更加深刻的表现设计者的情感，它们的形式美可以让人感受到强