论语言艺术在音乐课堂中重要性.docVIP

论语言艺术在音乐课堂中重要性 　　音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对学生的心灵、思想甚至行为的影响力是不容小觑的，音乐教育带给人们最直接的感知和触动，它的表达也最容易让学生接受。然而，在中国现代音乐课堂上，教师带给孩子们的，往往只有音乐知识的强加灌输，以教师本人为出发点，以知识传达为目的，对教学方法和课堂语言的注重少之又少。 　　德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫的教学法，从“以人为本”的理念出发，要求打破传统的传教式的音乐课堂教学，利用语言、肢体等一切从学生角度出发，获得知识的方法进行教学，目前奥尔夫教学法也在中国部分学校进行试点教学，效果惊人。说明中国传统的音乐教育体制是应该被改革的，而改革体制，最先要从一线教师做起，利用自身的语言能力去表达想要传授的音乐，让学生最直接地感受到音乐力量。 　　一、从“人本”主义出发，让学生自发地体验音乐 　　在我学习奥尔夫教学法的三年时间里，也一边接受着传统的音乐教育，通过教学实践课我发现，音乐教育者是一项很辛苦的工作，不仅要有合理的教学目标，教学过程也需要符合学生的年龄和表达。音乐是一门感性多于理性的学科，所以音乐教师的教学方法定要与其他学科的教师有所区别。例如一堂小学音乐课，音乐教师若是像其他教师一样，站在讲台前开始讲课，学生会觉得音乐课和其他学科没有差别。但如果我们用一首歌曲，或者一段节奏，让学生发现“这是音乐课！”，那么学生（特别是小学生）会感觉自己发现了了不起的事情，有了一个好的开端，整堂课的效果也会不一样。 　　1.提问法 　　小学三年级教材中，有一首歌的题目叫做《顽皮的杜鹃》，新版小学音乐课本中的教材很多是以动物为题材的，这让教师能够很好地利用小学生想象力丰富这个优势进行教学。教师可以在课堂开始时保持一点神秘感，在不告诉学生教材题目也不翻开课本的情况下，直接播放教材音频，让学生带着问题去听，“接下来老师要放一段音乐，大家仔细听听，歌词里提到了哪些小动物，它们在做什么？”这样简单的问题，既容易让学生产生成就感，又达到了让学生熟悉旋律的目的。教师在提问的方法上应该注意，除了类似上面这类答案显而易见的问题之外，其他问题的设计尽量采用“设问法”，用一个你期待得到的答案去问学生，例如，你想让同学们回答“森林中有许多小鸟”时，不能问“森林中有什么呀？”而应该说成“森林中是不是有许多小鸟？”，基本上学生会顺着老师的思维去回答，这样的问法，既不明显强加灌输，使学生容易接受，又能很好地掌控教学流程。 　　2.鼓励法 　　当然，不管学生回答了一个多么简单幼稚的问题，只要他的答案是正确的（正确的意思是，只要合理的、不违反人性道德的回答，不管跟老师想的多不一样），都应该得到赞扬和鼓励。我们会发现，一名优秀的教师，并不是那些每天板着脸训斥学生的老师，而是尊重学生在他们这个年龄段的思维与想象，理解该年龄段学生与别人的不同，并用符合他们的方式与学生交流，引导学生同样来理解老师。我们会发现，在鼓励中成长的孩子比在训斥中成长的孩子更容易理解别人、鼓励别人，人们会不自觉地将自己承受的东西转移给周围的人，鼓励不仅仅是教师对学生音乐培养方式的一部分，更是对学生人格培养的重要组成部分。 　　3.简洁指令法 　　音乐课与其他学科的不同之处，不仅仅在于感性与理性的比例，更特殊的是，音乐课之所以能让人放松和快乐，是因为歌唱比语言更能吸引听者。我的老师常常告诉我们“能用唱的，就坚决不用说的”。语言是很好的粘合剂，而音乐本身却更吸引人。在我们上课的过程中，除了适时地借助多媒体设备之外，教师本身才是最能集中学生注意力的点。我们如果要让学生跟着老师逐句跟唱，不需要太多的语言说明，只需要一句话“现在，我做什么，你们跟着做什么。”简洁明了的指令，让学生很容易就抓住重点，模仿是人的天赋，说完这句话之后，不管是动作的模仿，还是歌唱的模仿，学生一定都会仔细看清，并且跟着做。学生会通过自己的身体和声音去表现自己，渴望得到老师的夸奖和赞美，从而获得成就感。语言是很重要的表达，但过多的语言和解释，会适得其反。 　　4.用表扬去批评 　　在鼓励法中我们提到，任何学生做的正确的回答，都应该得到表扬。但若是不正确或者对学生的人格与音乐培养无利的行为，应该怎么办？前段时间我做中小学音乐课堂的调研时，发现了一个现象，在我们拼命追求音乐课上流程衔接的完美和如何理解学生的过程中，忽略了实际课堂上学生（尤其是小学生）符合他们年龄段爱打闹、爱出风头、话多又难管教的天性。发现了其实一堂课并不能完成我们想要学生学会的全部内容。当学生不再听话、我们用语言和歌唱无法让他们安静下来的时候，很多教师选择了放弃方法、忘记理解、成为训斥者的角色。然而在听过几堂小学音乐课后我发现，学生是永远都期望着被表扬的，学生的打闹和多话大部分原因是希望得到老师的注意，