情于声形之中.docx

情于声形之中　　袁 琼　　　　语文教育家魏书生在他的教学心得中写道，他是这样要求学生的：在每一节课前要唱一首歌，且唱歌时目光要注视黑板，在唱出内心情感的同时展开想象的翅膀，眼前浮现出歌曲所表现的画面。这种有声的情感体验，让学生从感官上感知了歌曲的美，表达了美的意境，又再现了美的艺术形象。使学生在潜移默化中接受了美的熏陶，陶冶了情操，提高了学习的兴趣。此时，正是捕捉学生情感的最佳时机，再把学生的思维带入到课本的情景教学之中，由此学生的情感在不知不觉中接受了新知识的传播与探索，发展了创造性思维能力，把课堂教学引向深入。因此他的语文教学很成功，升学率达到了100％。那么，作为音乐教师更要围绕着艺术教育的培养目标，注重学生的个性发展，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣爱好为动力，变无形为有形，使无声于有形之中，声形并茂，为学生的音乐学习提供活动与展示的“平台”。　　一、突出体验，重视实践，鼓励创造　　新课标突出体验，重视实践，鼓励创造，即是让学生的感官主动参与感知欣赏，表现了实践与尝试创造的完整过程，避免让学生被动而片面地接受枯燥无味的知识。爱因斯坦说过： “想象力比知识更为重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐中的想象是通过对声音的感知来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情景情节，调动学生内心的情感，以幻想为前提，以绘画为手段，实施联想。发现美或运用丰富的联想创设情景，发展形象思维能力，带着问题认真地聆听、感受和想象音乐，让学生用自己的语言来表达音乐的形象和情感。例如，在欣赏入教版八年级上册第二单元的《百鸟朝凤》一曲时，先让学生结合主题勾勒出一幅画面。带着这份想象聆听音乐，把自己所感受到的音乐作品所表现的画面用绘画的方式表现出来，通过对比、分析、探讨，让学生自己选择出与乐曲主题最接近的画面，把它张贴在黑板上。再结合有声的旋律，充分发挥想象，让他们的感官系统沉醉于这热情、欢快、优美的旋律之中。尤其是唢呐对百鸟惟妙惟肖的模拟，让学生仿佛身临生机勃勃的大自然中。森林中的百鸟争鸣啼啭，牵动着他们的每一根神经，更激起了他们内心的情感。有的学生在惊羡唢呐演奏技巧的同时，情绪也被调动了起来，当即用纸片、尺子和着音乐一起模仿起鸟叫：还有的学生用口技模仿鸟叫，和着音乐进行表演。虽然他们的演奏水平不是很高，音准也不够到位，但是他们的表演已经在学生中掀起了波澜!这个时候，老师恰如其分的表扬和肯定，既能激起他们内心的表现欲望，更增强了他们创新的自信心和获得成功的真切体验。整个课堂气氛融洽，人人参与，而且情绪高涨!有的学生还要求在下一节课继续欣赏这首作品，目的是：他们希望有一个展示自己的空间——用柳枝和竹片来表现百鸟，他们希望自己的才华能得到老师的认可!就这样，时间在不知不觉中飞快而过，学生在其中感受到了音乐艺术的魅力与浓浓的教育氛围。这是一种有声有色的感知与创造，让学生在互动中感受到了快乐，同时在想象的基础上，积极的动手、动脑，激励起创新精神和创造能力!　　二、创设情景，发挥想象，声情并茂　　音乐具有极强的表现力和感染力。作为音乐教师应该用生动形象的教学语言解读音乐作品，把音乐作品所蕴涵的音乐形象鲜明地展现在学生眼前。导入新课时，教师的语言启发是关键，也是调动学生情感、展开想象、带着他们飞翔的重要途径。在学习《大海啊，故乡》这首歌时，先让学生闭目想象、思考：你已经站在了大海边，面对着大海，你想如何对她倾诉?学生的回答是“面对着大海，我想大吼一声”“我想纵身跳入”“我觉得自己很渺小，是一望无际的大海开阔了我的视野，让我忘却了生活中的种种不快”“我看到了蓝天白云、水天一色，海鸥在空中盘旋，渔民在海上撒网”等等。伴随学生这些美好的想象空间和内心美好的向往，再用投影出示一组我们连云港的风景和大海的画面，在感官上让他们充分领略大自然的美，迸发出一种渴望的情感。此时再引导他们来表达内心的这份感受，启发他们用心体会、用情表达。因此一句旋律、一段歌词就会脱口而出“海浪声声，海鸥高飞，我的心如潮水……”虽然旋律不够优美，曲调不够流畅，但这是发自学生内心的歌声，是情感投入的创作。通过视听歌曲，把学生由形到情、由情入声地引向歌曲的意境，学生在视听两遍旋律后就能富有感情地演唱了，这是一种声、形、情、创的完美统一，是学生对音乐的深入认识和真切体验。紧接着结合学生自己创编的词曲，反复进行演唱。与课本相比较，让学生从感官上体会歌曲在旋律、节奏、速度、力度、情绪等方面的表达上有何异同?经过分析、比较、领悟，由感性上升到理性，激发学生内心的情感，让越来越多的学生能积极地投入表演，唱出了自己心中的歌!　　三、营造气氛，动静结合，完美体现　　创设空间，激发热情，培养学生的创造力。课堂上的律动，也是学生不容忽视的表现手段之一，虽然它是一种无形的表演，但无形中有声