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课堂乐器在音乐教学中有效实践 　　摘 要：随着人们对音乐教学的重视，课堂乐器的使用问题引起了人们的关注。文章将对课堂乐器在音乐教学中的有效实践进行详细的阐述。 　　关键词：课堂乐器 音乐教学 实践 　　一、前言 　　课堂乐器是音乐教学中的重要环节，更是音乐教学中不可或缺的部分。我国在课堂乐器在音乐教学中的实践上取得了一定的成绩，但依然存在一些不足。因此，我们要加强对课堂乐器在音乐教学中的有效实践的思考与探索。[1] 　　二、意义 　　器乐教学，就是在音乐课堂上教给学生学习用乐器来演奏音乐，用乐器来表现音乐。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士？莫塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。学生们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。” 　　在音乐课堂中增加舞蹈和律动，让器乐进入课堂，这是音乐教学的一项重大改革和突破，对培养学生学习兴趣，培养艺术才华，提高综合素质，有着十分重要的意义。 　　三、课堂乐器在音乐教学中的作用 　　1.乐器可以启迪学生智育发展 　　开展乐器教学有助于开发学生智力。这一点生理学家早从人类大脑的构成，分工和培养等方面作了明确的阐述。大家知道，人的大脑分为左、右两个半球，左半球具有分析逻辑思维，数学和文字机能，右半球则主管形象思维，只有两个半脑同时充分发展，人体智能才能得到全面开发和利用，而传统教育和习惯都重视左半球，如：数学、语文教学。而忽视了主管“形象思维”的右半脑的开发培训，忘记了其最佳途径是音乐教育。音乐中的乐器演奏对训练思维的“多向”性来讲能起到极其有效的作用，因为乐器演奏不仅用脑，还要用眼、用手、用口，演奏时既要记乐谱，还要掌握力度，节奏、音准和时值等等。这种思维的多向性及脑、眼、手、口、器官的协调配合甚至达到“得之心，应之手”的程度，除了音乐中的乐器练习外是任何领域的训练都不易达到这样完美的程度，同时乐器演奏出的旋律，激发了大脑右半球的机能，眼和手的活动也促进了大脑两半球的思维，自然使大脑得到了“锻炼”，也培养和促进了学生智力的发展。 　　2.乐器可以培养学生的德育及心理素质 　　开展乐器教学有助于学生锻炼意志、陶冶情操和增强自信心。因为参与乐器训练，必须保持饱满的精神状态和高度集中的注意力，同时还需注意正确的演奏姿势和方法，特别是要学会一件乐器，必须要有坚强的意志与毅力，要做到持之以恒。因此，学习乐器有助于培养学生的意志和良好的学习习惯，这对那些原先动手能力较差，或学习习惯不太好的学生效果尤为明显。一些原先性格内向的同学，由于在学习乐器中发生了由自身条件展示向“技艺”展示的心理转换，所以在乐器训练时，性格会逐渐变的开朗活泼，也会乐意在同学们面前表演。显然，这有助于他们的性格转型。此外，我们选用的口琴、竖琴等乐器是十分理想的课堂教学群体乐器。在课堂教学中，由于在大家一起演奏时需要整齐的有协作的意识，互相配合来完成，使学生从小培养了将来走上社会的人际关系上应有的修养，能与人交流与人配合，按照社会需要恰当处理自己位置的能力，而我们选用的教材是具有健康思想内容的歌曲和乐曲，学生在演奏音乐作品的过程中，必须要深入到作品中去，对作品进行理解和产生联想。 　　3.乐器可以提高教育教学质量 　　在我们的教学中都会有深切的体会，当一个学生对某学科的学习产生浓厚的兴趣时，他就会积极主动地、心情愉快地去学习，并能收到良好的学习效果。乐器进课堂，它改变了原有的教学结构和教学模式，学生对所爱乐器充满了好奇性。在教师精彩的示范演奏和引导下产生了强烈的学习愿望，为学习音乐打下良好的基础。乐器教学进入课堂使嗓音不好及“五音不全”的学生有了自己的用武之地。他们感到自己还有一定的才能可以在音乐课中发挥，从而解除了思想包袱，克服了消极情绪，提高了学习热情，同时也达到了面向全体学生的素质教育要求。由此可见，将乐器教学引入课堂，能极大的提高学生学习音乐的兴趣，并能贯彻面向全体学生的素质教育要义。[2] 　　四、课堂乐器在音乐教学中的运用 　　1.做好课前准备 　　把该堂课所需要的一些音乐素材、乐谱，以及教学环节设计好。比如，在设计导人环节时可以由设计教师或者演奏比较有基础的学生先示范一些大家比较熟悉的乐曲开始，提高学生的学习兴趣。在新课环节选择好所要教习的曲目，考虑好学生的接受能力，不要选择太难的曲目。另外，在巩固环节可以设计好一些分声部或者有一些休止、轮奏的小乐曲来带动学生的学习。 　　2.利用一点业余时间，指导学生的专业演奏 　　我们都知道乐器的演奏也不是一朝之功，都需有平时的慢慢积累。不过在初中音乐课堂上我们所选择的小乐器相对来说都是比较简单易学的。只要平时有一