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动画片角色设计构思探析 　　摘 要： 角色设计是动画片中最重要的视觉效果组成部分。本文主要从动画片角色的表情设计、动作设计、服装设计三方面进行角色设计的构思分析，以此探讨动画片角色设计的构思方法。 　　关键词： 动画片 角色设计 构思方法 　　动画从诞生之日起，它的突出娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值，并使它具备发展的可能性，以至于它在迄今近百年的历史中这一功能并未有所改变。许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术不能替代的；这正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。[1]在一部动画片中，角色相当于真人电影中的演员，它是动画导演艺术创作的重要组成部分。随着媒体的多样化和制作手段的丰富化，角色设计创作已被广泛应用在动画前期制作环节中。角色设计的构思是动画片设计的重点，有了角色就为后面的设计铺平了道路。 　　一、角色的表情设计 　　表情是动画制作者用以表达角色情绪的元素，有些表情相当复杂。在描绘一种表情之前，不论它是微笑还是皱眉，或是撇嘴等，一定要抓住该表情蕴含的微妙意味。[2]如果把一种寻常的微笑随便安在动画片主要角色的脸上，就会损坏表达的意图。要认真思考微笑的意蕴。动画制作者要明白角色究竟想以微笑传达什么？比如，角色是发自内心地笑，还是迫不得已地笑呢？动画片中的角色根据在剧本中给人们留下的印象确定他们的表情设计。 　　1.传统文化在角色表情设计中的应用。如动画片《花木兰》取材于中国文化，就必须汲取其中大量传统精髓，并以此为基础，进行大胆创新的设计和突破。动画片在角色表情设计上保留了大量传统的原形，同时对它们进行了加工，赋予了他们更多现代人，尤其是年轻人的行为及语言，生动活泼的表情动作造型，幽默风趣的现代语言，拉近了欣赏者与片中人物之间的距离。 　　2.借鉴优秀的艺术作品的表现方法。设计时借鉴杰克?格里森的黑白电视剧《度蜜月的人》中有关表情时间的控制、夸张的运用和意向的指引等表现方法。在绘制动画片角色的身体时，运用到压扁和拉长原理，同样，也可以运用这一原理表现角色的各种面部表情。设计一个动画角色，并不仅是画出一张讨人喜欢的脸，而要画出一张能活动、具有伸缩功能的脸。角色的脸根据表情的需要，一会儿呈压扁状，一会儿呈拉长状。通常，皱眉与微笑会使脸呈压缩状，而惊讶和惧怕则会使脸呈拉长状。而且，卡通化的脸较之用写实手法画出的脸，会呈现出更多压扁和拉长的镜头特效。 　　二、角色的动作设计 　　角色的动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计，包含角色的性格定位、动作特征定位等。[3]动画片的动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得到充分与合理地体现。动画片的角色动作设计主要从以下方面把握： 　　1.典型化和视角的应用。角色的习惯动作是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用。在动画片中用一些静止的动作造型使角色的状态较为典型化，可以给人留下深刻印象，并强调动作的雕塑感。如我国经典动画片《大闹天宫》中的孙悟空单腿独立、手搭凉棚的动作就是他的标志性形象。特殊动作是指角色在某种突变情节中瞬间的动作状态，强调动作的张力。为了丰富镜头画面的视角变化，根据动画片剧情的需要，通过变换角色的视角表现平、仰、俯、侧等。因此，要对角色不同动态各种角度的透视变化造型进行多种设定，满足各种角度镜头运用的要求。 　　2.夸张手法的应用。在表现动画片角色一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感“信息”，如信息接通的喜悦、无法联系的着急、失望等。俗语“大惊失色”、“得意忘形”，“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作。在一个动作过程中，如在进行特殊运动状态时就以夸张和变形的方式表现，夸张程度的比例关系和形态变化的范围，进行了明确的图示设定，以此规范了在原动画绘制时量与度的把握。调动角色的所有形象元素，发挥肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，使人看过后就会过目不忘。 　　3.动作设计的性格化。性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，动画片要充分突出剧中主要人物这种外化，让观众比较明显地感觉到。除了设计角色运动时的动作外，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映角色性格。为角色设计几组不同视角的习惯性动作，并在不同场合恰当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如日本动画片《一休》的主要角色一休师傅，每当他思考时都用双手的食指在头顶上转动，这个动作就是富有性格化的动作，片中很好地应用了这种方法。 　　4.生活是动作设计的源泉。当一切生命体运动时或非生命体由于外力作用产生移动时，就会由于其结构不同、质量不同、形态不同等形成不同的运动规律。动画片的动作设计以各自的运动规律为基础进行不同程度地夸张和