由影片《北方纳努克》看当今纪录片创作.docVIP

由影片《北方纳努克》看当今纪录片创作 　　【内容摘要】文章由电影史上第一部纪录片《北方的纳努克》的创作谈起，论述了该片流传在影史的成功经验：“把影片的拍摄活动与现实社会的人际交往有机地融为一体”，使银幕上呈现出来的影像既生动丰富又真实可信。作者凭借分析与论述，告诫创作纪录片的同行：身处于变革之中，拥有一颗开放、包容、敏锐的创作头脑是尤其重要的。在纪录片的创作过程中，使用故事片的方法是可取的，但也应对极端的做法予以警惕。 　　【关键词】剧情片 纪录片 弗拉哈迪 开放 包容 　　曾几何时，笔者经常听纪录片的同仁们谈起剧情片与纪录片的关系。有人主张模糊两者之间的界限，更加注重纪录片创作者的主观诉求，从而摆脱剧情与纪录之间概念的束缚，彻底走向更加自由的创作地带。近期，也有人在谈论要把纪录片做得像剧情片一样，要加强纪录片中的故事性，要用剧情片高超的讲故事的手法来吸引观众。笔者作为一名多年从事纪录片创作的工作者，想借由电影史上一部老片子来谈谈自己的看法。 　　回顾历史上第一部纪录片，众所周知，这是由加拿大人罗伯特?弗拉哈迪于1922年制作完成的名为《北方的纳努克》的影片。这部影片一经上映，立刻在纽约当地引来巨大反响，人们第一次看到了一部不同于格里菲斯电影创作风格的影片。而在此之前，经过几代导演的不懈努力，剧情电影已经完全进入了一个全新的阶段，《宝林历险记》《一个国家诞生》《残花》等影片不仅叙事流畅、节奏清晰、结构均衡，而且创造性地发展了剧情电影的潜能。而纪录电影却因为缺乏有效的发展，逐渐被人们看作是一种简陋的原始素材的堆砌，其几乎从人们的视野中消失殆尽。因此，这部由弗拉哈迪完成的纪录影片――《北方的纳努克》开启了一个纪录电影创作的新纪元。其实，在这部被后人誉为纪录电影开山之作的电影中，弗拉哈迪创造性地把当时剧情电影中的一些成熟的手法运用到了影片的拍摄制作中。从只有三个星期的摄影技术培训的资历，到历经了近10年的种种变故与磨难，弗拉哈迪逐渐从一个喜欢探险的小伙子变成了一位学会使用摄影机来讲故事的纪录片导演。 　　其实，弗拉哈迪在影片中追求的叙事效果与剧情片本无二致。通过影片，人们仿佛身临其境，近距离地看到了终日生活于冰天雪地的爱斯基摩人的日常生活，也引发了对于眼前所见――因发达程度的差异而成为工业社会里的人们审视自身文明历程的“活化石”的思考。 　　但是，还应看到，弗拉哈迪不仅成功运用了“格里菲斯们”的创作经验，同时还从自己的实际角度出发，创造性地发明了一种行之有效的方法――在摄影棚以外非同寻常的真实场景中，其不仅与纳努克一家朝夕相处地生活在一起，而且在事件的发生和发展过程中适度地进行摆拍和干预，即“把影片的拍摄活动与现实社会的人际交往有机地融为一体”，使得银幕上呈现出来的影像既生动丰富又真实可信。这一重要的方法也为日后弗拉哈迪作为纪录片之父奠定了深厚的基础。而今天，无论我们是否意识到这一开创之举对我们的创作有多大影响，但都在有意无意地享受着这一成果，且乐此不疲。 　　一种全新的影像文本被创造出来。其不仅区别于《火车进站》《工厂大门》，也有别于《一个国家的诞生》《党同伐异》，既是真实场景、真实人物、真实关系的再现，又是一般性叙述、关键性情节的有机组合；在这些来自对现实世界抓取的素材里，我们不仅看到弗拉哈迪努力拍摄的创作激情，而且看到了“纳努克一家血肉饱满的人性存在”。 　　当然，它的价值远不止于此。当时在美国深造的英国人格里尔逊在看完弗拉哈迪的影片后表示：“电影在把握环境、观察生活以及选择现实场景方面的能力，可以用于一种全新的、有生命力的艺术形式中”。由此，他开始使用“Documentary”这个词代表这一类记录电影。他还认为，把这种行为将止的原始生活方式用电影的方式留存下来，“将会具有一种人类学上的意义”。以往，人们用语言、文字、绘画、图腾、雕塑、仪式等方式在不同的维度上对过往的历史进行描述记载，从而印证和检讨自身存在的参照，使得文明得以传承。而在今天，因为电影的参与――一种能在时间和空间两个维度上对人类世界同时进行复制的记录方式，在人类记载自身的领域里，其意义是空前的、划时代的。 　　然而，对于《北方的纳努克》的高度评价并不是毫无争议的。影片问世后，就一度有人攻击弗拉哈迪，说其欺骗观众，刻意营造气氛迎合观众口味，其为了拍摄需要而制造虚假现场；剪辑时使用各种蒙太奇手法刻意营造紧张气氛，渲染极地的奇观；牵强改变现实状况等。对此，弗拉哈迪说：“《北方的那努克》就是一个很好的例子――拍摄这部影片的冲动来源于我对他们的独特感受和深深敬意，我想把他们的故事讲给其他人听。这就是我拍摄这部电影的全部理由――在长达八年的数次旅行中，他们无微不至地关心我。我的作品是与他们共同完成的，没有他们，我不可能做成任何事情。” 　　在笔者看来，弗拉哈迪的言论是真诚