乐器曼陀铃概论.doc

乐器曼陀铃概论大山这个教程的目标读者，是受过初中音乐教育，能够看懂六线谱（最好能够看懂五线谱）准备对曼陀铃进行入门性学习的音乐爱好者。内容比较粗浅，还请大家能够宽容看待。教程包括以下内容：一、曼陀铃概论：曼陀铃介绍、选择、调弦二、从最简单的曲子开始：左右手指法、基本技巧、C大调音阶、曲例三、和弦和音阶：常用和弦、把位、音阶范例、音阶应用（这部分内容会非常多）、曲例四、Solo：开始找到Key、突出你的声音、双音、枷锁下的舞蹈、突破枷锁这个教程希望能够1年之内写完。预计会有50-60万字的样子吧。废话少说，开工！第一章 曼陀铃概论1、曼陀铃介绍? ?? ?下面也引用一些百度知道的相关内容，但修正了不正确之处。? ?1.1、简介　　 现代欧美曼陀铃曼陀铃,鲁特琴家族的一员，曼陀铃在19世纪时由意大利传入美洲。这是一种有指板的四弦琴音域较接近于小提琴。曼陀铃属于鲁特琴的一种，全长约40厘米，琴体背部隆起成半圆形，不带横板，弦有四对复弦，使用义单或弹片弹，属于旋律乐器，它的振音弹法最能带给听众特别深刻的印象，调音法和小提琴相同，采取五度音隔。曼陀铃是十八世纪时从鲁特的一种叫做曼德拉拢乐器中分离出来的一种乐器，经常与吉它等低音乐器合奏，很受大欢迎，其美妙的音色也可以在独奏时单独使用。 （作者按：标准曼陀铃，可以理解为一个弹拨用的小提琴，琴体不大，有8根琴弦。用拨片演奏，长项是演奏旋律和复调和声。音域较高，由于复弦结构，在音域高的情况下保持了较大的音量是其音响特点）1.2、历史　　 源于18世纪的意大利南部，最初是由民间手工艺人制造，虽然手工比较粗糙，但音色却十分优美动听。它后来流传极广，而且又有许多变种的类型产生。曼陀铃是鲁特琴(Lute)的一种。二十世纪初期，由OrvilleGibson改良了曼陀铃的琴身设计，由拱形背板改变成为平面背板，而此型在美洲地区较为流行。不能不提下Bill Monroe，他确立了曼陀铃在乡村音乐历史中举足轻重的地位。事实上，这位兰草音乐之父让当时的整个音乐界都为他手中那把曼陀铃的美妙之音而倾倒。步Monroe后尘的有JimandJesse乐队的Jesse McReynolds和Osborne Brothers乐队的老大剧院之星BobbyOsborne，以及Tiny Moore和JethroBurns。曼陀铃拓宽了兰草音乐的范围，当今的演奏家RonieMcCoury、SamBush、DavidGrisman和TimOBrien则仍继续着 Monroe的演奏传统。 （作者按：Gibson还是改良了很多的乐器，包括曼陀铃。玩乡村、布鲁斯和爵士乐，肯定需要曼陀铃。用吉他是无法模仿这种特殊音色的。Gibson曼陀林分为两个基本类型：F型和A型。F型拥有像小提琴一样的曲线的琴身，面板上有F型或椭圆形音孔，平背，有华丽的琴头，通常用于演奏兰草（bluegrass）等美国乡村音乐。Gibson的F - 5型曼陀林来被认为是最经典代表作。A型琴身是梨状，平背而且通常有一个简单的琴头。这个样式一般也有F型音孔或椭圆形音孔。）1.3 部位名称1.4 发声原理与所有的声学吉他和木吉他的发声原理相同，曼陀林的琴身有一个很深的琴肚，而且是由所谓「拱肋」的条型木分别黏合而成，保证强度和共振的平衡。和短短的琴颈相比，曼陀铃具有的大共鸣箱，外加双琴弦震动带来的音响效果和音量，不亚于普通木吉他的声音强度。琴弦选择一般是金属弦，一直从琴颈跨过琴马，连接到一个保护的金属皮，即尾铁。尾铁嵌入琴尾。所以振动是整个琴的共振。建议在尾铁部分的琴弦上垫上软布一小块，以消除尾铁和琴弦震动中的摩擦声，提高音色的颗粒度和层次感。曼陀铃的指板上，埋有小提琴上所没有的金属细条，藉以辨认音阶，叫做音品。使用义甲或弹片(Pick)弹奏来拨奏，常常使用震音技巧。基于以上的特殊结构和演奏方式，曼陀铃的声音像是银铃滚动一般，非常的清脆美妙。在古典、民族和流行音乐中适用性很强，乐器特有的味道浓厚，声部为高音声部，非常容易被听众区分和辨认。 1.5 历史和演奏家1.5.1 古典音乐时期十九世纪欧洲的作曲家十分推崇曼陀林，很多作曲家都为曼陀林写了独奏、协奏作品，像巴赫、维瓦尔第等，莫扎特的歌剧《唐乔万尼》中使用曼陀林演奏的一段小夜曲堪称经典，前苏联作曲家普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》也有一段相当精彩的曼陀林二重奏。爱尔兰的凯尔特音乐（celtic）曼陀林是主奏乐器。曼陀铃这种乐器在文艺复兴时期，多用作牧歌的伴奏；而真正将它作为主奏乐器，并为它创作了协奏曲的，恐怕主要就是维瓦尔第一人，因此这首《G大调双曼陀铃协奏曲》也就自然成为音乐历史上的珍品了。 维瓦尔第的这首为两把双曼陀铃而作的协奏曲是一部浪漫之作，其知名度