缂丝 被遗忘技艺.docVIP

缂丝 被遗忘技艺 　　正是和爷爷王玉祥这一次极其偶然而平常的对话，使王浩然毅然扛起了家族的缂丝大旗。 　　王浩然出生于一个缂丝家族，在大学，他学习的是中文专业，但他很早就开始关注文化产业，看到精美的缂丝作品与时下缂丝在国内受到的冷落之间极大的落差，让他觉得这是一个非常大的课题：“中国传统手工艺发展至今天，已经不仅仅是缂丝这一个行业出现与时下生活脱轨的现象，这种现象具备普遍性。如何让传统工艺做到‘文化自觉’和‘经济自立’才是问题的本质。” 　　 　　记录时代风尚的技艺 　　 　　缂丝，是中国最传统的一种采用“通经断纬”织造平纹组织的丝织品。缂丝用的是平纹缂丝机，织造技法依画稿设计的需要，以不同色线作纬线，往返于经线之间。由于不同色线所织的图形间彼此不相关联，所以图案形状周围会留下锯齿状的空隙。这种通经断纬的织造技法，使得缂丝成品形成有规律的空隙，俗称“水路”，这恰恰体现了中国缂丝艺术中的留白之美。而缂丝特有的“合花线”技术，使其不同于一般纺织用过渡色块来逐级褪晕，而可以做成渐变，将不同颜色的丝线绞捻在一起，仿佛绘画中的调色，因此明代画家董其昌称缂丝为“以梭代笔”。 　　宋元以来，缂丝一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。缂丝的存世精品极为稀少。宋代是缂丝的黄金时代，宋代官署文思院下设专门生产缂丝的“缂丝作”，形成了纯粹供欣赏的艺术门类――缂丝画，故明代文震亨在《长物志》中，将缂丝与刺绣归入书画类，不再当成纺织品。元代缂丝，掺以金线，极为华丽，常用以织造帝后御真画像和佛教绘画，可惜传世作品不多。明早期，在“御用监”下专设缂丝管理机构“缂丝作”，由于明初朝廷力倡节俭，规定缂丝除用于敕制和诰命外，不许用于各类衣物。到明代宣德时期禁令渐弛，缂丝再兴。清代制作了大量供皇室穿着的缂丝服饰及供皇家供奉的缂丝唐卡，均是缂丝中的珍品。 　　关于古代缂丝艺人的真实面目，一个共同的特征就是生卒年不详，这里面也包括了宋代的朱克柔、沈子蕃、吴煦；明代的吴圻、朱良栋、王统等大师。他们并非帝王将相、文人墨客，仅仅是记录时代风尚的艺术大师，是他们将中国的一门手艺默默传承。 　　值得庆幸的是，后人都将他们铭记了。明代沈周形容缂丝为“一丝一缕千万寿，妙合天机造化中。”明人吴宽称赞缂丝为“机中织锦惭秦娥，唐宫刺绣如拙何”“非?非?非绮罗，但见空明摇玉波”。这些都是后人通过作品与他们的神交。虽然这些大师们除了作品以外没有为后人留下任何记忆，但这样的留白却恰恰表现了他们作品中忘我的心态。这也是今天缂丝手艺人最难学的技艺。台湾导演侯孝贤说：“我们之所以喜欢古的东西、手工的东西，是因为我们的美感来源，就是由这历时久远的技艺中，逐渐形成。”法国人类学家李维?史陀所言“技艺，是人在宇宙中为自己所找到的位置。”他们，都是技艺的知音。 　　 　　爷爷曾经有过辉煌 　　 　　关于爷爷的工作，王浩然的童年记忆是：“小时候我只知道爷爷他们在织布，但是更具体的，织的究竟是什么，我就不清楚了。因为我往工厂跑都是在上小学的时候，那时候的唯一印象，就是那里有很多的织布机。我到了初高中就都没怎么去过工厂――不用说你也知道，我们这一代课业是那么重，别说去不了厂里，就是去了，也得被爸妈给揪回来，我上中学时周六周日都有课外班的，一周也就周日下午才有个休息，还得写一堆作业。但是我知道爷爷织布的工作非常繁忙，我上小学那会儿我爷爷做的厂子有200多工人，固定资产200多万美元。” 　　当年中国号称有“工美四大名珠”，包括北京工美、南通工艺美术研究所、苏州刺绣研究所等四家。1914年张謇请余觉（著名刺绣艺术家沈寿的丈夫）找到原清宫造办处的缂丝艺人来南通教授缂丝织造技艺。解放后这批学员就组建了南通工艺美术研究所，王浩然的祖父辈是通过在研究所工作而传习了缂丝技艺，而他的父辈们大多是因为家族作坊的制作人手少而传承了这项技艺。 　　南通工艺美术研究所当年是“不惜工本，创作精品，培养人才”，遍请庞薰?、张仃等国内名师讲学指导，并把一批批人才送到南京、北京等高等院校深造。南通工艺美术研究所每年都有精品大作，每年都有国家金奖收获。比如上世纪80年代初，由张仃设计、南通工艺美术研究所三代绣工花了几年时间集体制作的《哪吒闹海》以及《渔舟唱晚》等绣品，获得了全国工艺美术作品评选奖金奖。 　　缂丝行业迅猛发展是在上世纪70年代末中国改革开放后，工艺美术外贸出口任务猛增，日本商家大批量地向中国订购和服腰带和贵袈衣（日本和尚高档礼服性袈裟），出口需求量逐年上升，苏州、南通及杭州周边地区缂丝厂家和作坊也逐渐成立，各缂丝厂家纷纷添置缂机设备，缂丝生产空前发展，缂机上万台，规模超过历史上的任何时代。 　　不过，好日子总是短暂的。随着日本经济越来越走下坡路，日本女孩成人礼上的和服腰带由购买转变成了借和租。1