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论三美原则得与失 　　摘要： 中国新诗自诞生伊始，就交织着自由体诗和新格律诗之间的论争与融合。在尝试新格律诗创作的过程中，以闻一多、徐志摩为代表的新格律派创立并实践了“三美原则”：音乐的美、绘画的美、建筑的美，成就最高，影响也最大；但由于时代的局限性等原因，缺失也在所难免。 　　关键词： 新诗规范 三美原则 音乐的美 绘画的美 建筑的美 　　 　　自唐宋以来的格律几近苛刻的近体诗，到明清时已行将就木。及至五四文学革命，一声春雷，各种新文学如雨后春笋般纷纷涌现，新诗便也在那时“当春”而生了。首揭新诗革命大旗的胡适在其《谈新诗》一文中提出要进行“诗体大解放”，并号召人们写所谓的“自由诗”，还给它下了一个定义，即“不但打破了五言七言的诗体，并且推翻词语曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎样做，就怎样做。”以胡适为代表的新诗人在对待传统格律问题上，只知摒弃，却没有吸取其精华部分。为了纠正“胡适们”的缺点，很多新诗人又开始倡导构建新诗的规范，这其中以闻一多、徐志摩为代表的新格律派不论在理论还是在创作方面都是极有建树的，也最有代表性。他们关于建构新诗规范的理论最主要、最精华的部分，即是闻先生于1926年5月13日发表在北平《晨报》上的《诗底格律》一文中所提到的“音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），还有建筑的美（节的匀称与句的均齐）”――即我们后来所赞誉的