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欧洲音乐欣赏 主讲人：祖帅 格里高利圣咏 格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末，罗马教皇为了统一教会格里高利圣咏仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。 无伴奏纯人声，即兴式、无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上 旋律：一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。 格里高利圣咏的特点： 按风格分类 一、巴洛克时期(1600-1750) 1、巴洛克时期的起止： 　　 1600年歌剧诞生 → 1750年德国伟大作曲家巴赫去世 巴洛克的名字源于葡萄牙语，原指形状不规则的珍珠，艺术史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格，后来却成为了这个时期音乐的代名词。 2、巴洛克时代音乐的特点是：A：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情节的题材； B：风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放，富有生活气息；C：体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格等。 3、代表人物： A：意大利：科莱里，维瓦尔迪；B：法国：库泊兰和拉莫；C：德国：巴赫和亨德尔； 巴 赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.巴赫) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。 巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚·芭芭拉结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。 巴赫的第二任妻子的名字是安娜·玛德莲娜，也正是巴赫《第二小步舞曲》的别名，《第一小步舞曲》的别名是《玛利亚·芭芭拉》。 巴赫给自己深爱的这两个女人创作了大量的曲子，其中最著名的也就是《小步舞曲》，其中的主旋律正是帕卡贝尔的《canon》。 欣赏：《g弦上的咏叹调》 巴赫 《G弦上的咏叹调》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。 　　 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 欣赏：《小步舞曲》巴赫 小步舞曲（Minuet）源于一种法国古老的民间舞曲——土风舞，17世纪（约1650年）流入宫廷，逐步变得速度徐缓、风格典雅，逐渐盛行于贵族社会。因其舞蹈的步子较小而得名。三拍子，中庸速度，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅优美。 小步舞曲的特点是：旋律流畅、娇媚，伴奏清晰，速度从容，具有典雅、大方的气质。  18世纪中叶~19世纪初，欧洲音乐在艺术上开始崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期的音乐风格被称为古典主义时期。 二、古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初)  （1）古典主义时期的起止： 　　18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点： 　　这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物：　　 海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特。 莫扎特（1756一1791） （1）名家介绍：　　莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为“神童”。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。 莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。 （2）代表作品：　　他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐