动画十二条基本规律武永波.docVIP

动画的十二条基本规律 动画制作的十二条规律早在20世纪30年代由迪斯尼工作室提出。这些规律最初是用来引导动画作品创作的，后来渐渐成为制作卡通角色动画的基础和灵魂。 随着计算机技术的突飞猛进，越来越多的人从事创作高质量的CG角色动画这项事业。然而，高质量却不是那么容易达到的。很多顶级的动画师都花了几年甚至更长时间来磨练他们的技术。因结合了计算机和艺术两方面知识，动画也许是最难掌握的一种。 作为动画师，不但要掌握绘画或者速写的技术，还要有时间感、洞察力、表现力、和对物体运动规律的理解。此外，角色动画师同时也要是个演员，具有赋予一件事物生命活力的能力。通过这些不同领域知识的融合，动画师仿佛具有了魔力，让角色活灵活现，具有了生命力。 1、节奏（Timing）： “节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。 对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose（姿势）到另外一个pose的变换很简洁灵活。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing（节奏）问题。 2、弧线（Arcs）： 在现实生活中，所有的运动都是有弧线的。当做动画的时候