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创作自述永不固化自己 　　年轻的时候学画一般都是以写生为途径，以物理的准确性等一系列科学概念入手进行训练，刻画得越具体、深入，越接近对象的质感、体积、空间、光感等就被视为极高的境界。当画家到一定年龄，有了一些社会的阅历及深入的思考过后，才体会到描绘心灵的境界是最终的途径，画家高低水平的区分是境界而非单纯的技巧。 　　综合材料艺术创作在中国生根发芽是近十多年的事。材料由媒介上升为“主体”，正如从汉字到书法――汉字本是知情达意、传递思想的工具，如果汉字摆脱这个用途上升为审美主体，那就是书法艺术，便需要另外一套评价体系。语言也是如此，普通的言说语言脱离实用目标，上升为诗、歌、颂、赋、词等，就成为了语言的艺术。这个能指与所指的转换即是材料艺术由媒介上升为主体的转换。 　　优秀的艺术家是创造时代语言、观念的，传统的标准往往束缚不了他们创造的手脚。艺术史的书写往往根据优秀艺术家的行动和成果重新界定新的标准。所谓的审美境界、审美趣味其实就是一个个艺术家的自我定位。当艺术家对自我有一个定位过后，他的行动才可能是自主的，所处的时代、环境，师承、人际关系、人文、传统才会随着艺术家的行动而展开。当然，仅有定位是不够的，行动力同样是决定定位成败的重要因素。大师不是自封的，是要靠成果来说话的。梵高在短短十年时间完成了七千多件油画和不计其数的书信、素描。门采尔作为一个被美术学院拒之门外的艺术家，一生