日本人审美观.docVIP

日本人的审美观 生活美的历史 古代生活美只限定在极少数特权阶级范围内。日本的贵族阶层通过美化生活充实自己的美意识，同时也通过它炫耀自己的权力和威严。日本历史上曾出现过两次高潮。第一次高潮是十世纪至十二世纪即日本平安朝后期。另一次高潮是十六世纪后半期至十七世纪即所谓的桃山、江户时期。 奈良时代日本人主要模仿中国唐朝的生活方式。唐朝的生活用品和用具大量输入日本。当时日本工匠制造的生活用品也完全模仿唐式风格。日本正仓院中收藏的宝物中有一些是奈良时代制造的。通过一件件别具匠心，精心制作的器物可以追溯到当时的盛况。日本平安后期，日本对唐等外来文化的输入采取了有选择地吸收的态度。以平安贵族生活为背景出现的“日本文化”，使纯日本情趣的美的环境展示在日本人面前。到了日本镰仓时代，中国宋、元文化对日本文化产生了不小的影响。由寺院的禅僧们传播的宋元文化向禅林社会和室町时期的武家社会输送新鲜的知识，刺激了日本武士文化的发展。 经过这样一个过程，导致了桃山、江户初期日本文化的诞生。桃山、江户初期文化主要反映武家生活情感和美的意识，它与平安后期的文化风格有所不同。平安后期的生活美主要通过贵族优雅的感觉产生出来，它它是被限定的某些人充满自负的调和的美。而桃山、江户初期反映的美则是积极的，反映个性的美。它包括自中世纪末期以来，经济实力不断得到加强的富裕的町民们的美意识。以前仅限装饰官僚、武家环境的美，逐渐向町民中普及，或为近代普及日本生活美的先驱。 协调美的环境 从九世纪末的宇多天皇开始，经过醍醐天皇，一直到村上天皇时代平安后期以宫廷生活为中心的皇室、贵族生活已经定形。春秋中文社区 日本京都御所内的紫晨殿、清凉殿尽管是幕府末期制造的、但两殿正确地再现了平安朝时代的风姿。位于清凉殿生活区与西厢御汤殿相连处的御水间、朝饷间其内部装饰及生活用具仍按照以前的样子摆放在那里。御手水间是天皇日常洗脸、修饰自己的地方。这个房间的布置很有代表性。洗手的地方放着一把大椅子，上面敷着御褥（长方形垫子）和圆垫。天皇可坐在椅子上将手伸向紫制的凭胁几洗脸。大椅子前面放着一个手水案。上面摆着洗脸盆和水壶。手水间内还有一个双层的小桌子，上面放着泥金盆、铺着锦织物。一张绘有猫图的屏风将手水间同朝膳间分割开来。屏风背面的图案是一幅竹雀图。这样的摆置方式按当时的说法称为室礼。平安时代末期，贵族妇女穿的十二层单衣十分讲色彩的搭配。贵妇们同时穿好几件同一型号的服装，领子和袖口露出重叠的、色彩各异的内衣。这些颜色分别有着不同的美丽名字，如松、藤、花橘、落雪以及其它的四季花名。这些服装的使用也是分季节的。春秋中文社区 平安末期，宋代的绘画、陶瓷器大量涌入日本。这是因为镰仓时代中期，宋、元僧侣相继东渡日本，他们将大量艺术品带入日本，给日本僧侣生活带来很大的影响，日本禅僧生活完全照搬中国方式。从宗教法事到日常生活的各个方面，中国画及器物到处可见。根据《佛日庵公物宝物目录》记载，禅寺中除了顶相（禅僧的肖像画，作为佛法已授的证据，由师傅赠给弟子）、祖师图、罗汉图等宗教画外，还有许多山水花鸟图。这些画都是中国僧人为日常消遣而画的。由于全盘接受中国文化，日本的禅寺也创造了不少以鉴赏为目的的山水花鸟画。结果除了顶礼膜拜的佛像以外，就连喝茶用具也变成充满文人情趣的物品。对中国美术的热爱很快普及到武家阶层，其中发展最快的首推喝茶。 喝茶的风习在镰仓时代的日本禅宗僧人中兴盛起来，尔后向其他宗派的僧侣及皇室发展。到了镰仓末期，驻扎在京城的有势力的武士之间也开始流行喝茶聚会的风习。当时的茶聚会是由数名参加者坐在一起，将茶作为赌物，通过区别茶叶产地、质量决定胜负。《太平记》中就有武士们聚集在布置地十分奢华的房间女举行茶聚会的记载。当时房间内放了许多赌品。《喝茶往来》详细地描述了茶聚会时房间内的陈设。那里有张思恭的彩色释伽像，牧谷的墨绘观音。此外，还有普贤、文殊、寒山、拾得、朝阳、对月等幅配画。桌子上有描金画，上面放着铜制花瓶，铺着锦绣。室内到处挂着商山四皓、竹林七贤、龙虎、鹭鸳的图画，充满了异国情味。 室町时代后期，鲜花成为日本人布置客厅的主要修饰品。在这以前，日本古诗只能感也有咏赞插在花瓶中的鲜花的诗句。在那时的花都是随便插入花瓶的，并没有什么人工的造型。日本的插花起源于献佛的花即供花。镰仓末期供花改称“立花”。其宗教意义逐渐减少，鉴赏的意义逐渐增加。西本愿寺的《慕归绘词》（1351）第八卷有“插着鲜花的花瓶同烛台、香炉放置在一起，墙上什么也没有挂”。可见观赏用的可能性超过佛事用的可能性。另外《春闻御记》记载了应永二三年（1416）至嘉吉三年（1443）每年七夕供花的情况。七夕供花作为祭祀花会，当时十分风行。根据该书记载，会所内立着屏风，挂着中国画，搁板上放着花瓶。