功夫熊猫中国元素引用对我国动漫设计产业启示.docVIP

功夫熊猫中国元素引用对我国动漫设计产业启示 　　[摘要]《功夫熊猫》在中国市场取得巨大成功，论其成功之道，其原因在于影片全部采用了中国元素；在强大3D渲染技术的支持下，影片画面效果自然出众；其实更重要的还是塑造能力。该片的成功，对我国动漫设计产业引发巨大思考，包括中国元素的继续传承、挖掘和提炼，分镜、前期和细节、3D等相应技术手段的使用，还有深层次方面的问题，如剧情、创作和产业链等问题。 　　[关键词]《功夫熊猫》；中国元素；动漫设计 　　 　　《功夫熊猫》由美国派拉蒙和梦工场动画公司出品，马克?奥斯本和约翰?斯蒂文森导演的3D动画片。2008年6月在国内首映，目前票房已突破亿元。影片主要讲述一个叫阿波的大熊猫，在面馆里做伙计，又肥又笨，梦想做一名功夫高手。在一次比武选秀时，被阴差阳错地选为龙斗士，吃尽苦头，最终习得一身功夫。打败大反派太郎，保卫了和平谷，成为一代大侠的故事。 　　 　　一、《功夫熊猫》成功之道 　　 　　笔者认为《功夫熊猫》之所以能在全世界，包括大熊猫的故乡――中国，取得巨大的商业成功。其首要原因就是全部采用了中国元素，包括人物、服装、道具、场景和音乐等有形元素，及功夫、机缘、天意、善恶和玄学等无形元素。影片中，中国古典诗词中的意境以影像的方式细腻地表达出来：飞舞的桃花、檐牙高啄的古建筑，巍巍的索道、曲折的长廊石桥、悠远的古亭、连绵的山峦、高耸的栈道、枯涩扭曲的虬枝、青草绿树、写意画般的红日。这些如同水墨画一般的中国山水，加上我们熟悉的中国传统音乐，以及具有中国特色的食品――面条，还有外国人眼中神秘而有趣的书法和针灸，都在影片里有着熨帖的体现。不可否认的是，影片对中国化意象与民俗的精到构造，使得东方式的情调自然奔涌。 　　再者，影片中这些令人惊艳的美工效果在强大3D渲染技术的支持下，画面效果自然没的说，色彩搭配恰到好处，不论是山水青盈的秀丽风光还是云雾缭绕的晨风暮霭，从中我们可以看到好莱坞CG技术的强大。此外，熟练的笑料添加也是梦工厂动画电影的一大特点。影片中的笑料让人应接不暇，从影片一开始到结束从未间断，相信这些都给大家留下了深刻的印象。 　　据说在制作前，主创人员集体翻看了大量的七八十年代香港功夫片、武侠片，他们不但在影片中糅合了众多动作技巧，更是把功夫片里的神髓都演化得像模像样。但反过来思考，国内电影人，特别是3D动画电影创作人员，能否做到这些呢。谈到我国的3D动画电影，就不得不谈到我国动漫产业存在着一些问题，关于这个话题的评述有很多。先抛开政策和体制问题不说，重点谈一下创作和技术问题。 　　先看《功夫熊猫》的创作，其讲述的是一个中国故事，但却是地地道道的一部好莱坞大片。上映后，就连一些全国政协委员都感叹《功夫熊猫》为什么不是我们中国人拍的。面对《功夫熊猫》，在感叹之余，我认为它带给我们的是更多深层的思考。《黑猫警长》，《葫芦兄弟》，《舒克和贝塔》等优秀国产动画片虽然在技术层面上做得相对而言有些粗糙，不过剧情还是足以吸引人的。而今，国产动漫的创作可以说是青黄不接，与美日等动漫产业发达国家相比是有一定的差距。其实更重要的还是塑造能力的问题。熊猫是我国独有的珍稀动物，国人观之为瑰宝。看过影片之后，大多数人会惊叹，我们怎么没想到。深层思考的背后是文化实力的差异。美国人赢在塑造能力上，而不是对象上。老鼠世界各地都有，但美国迪斯尼公司却把它塑造成米老鼠，人见人爱，风靡世界。 　　再就是影片的技术和手段，虽然元素是中国的，但技术和手段却是美国的。其外在形式：如人物、服装、道具、场景和音乐等元素，都是纯中国的，但它的技术和手段却是纯美国式的，其中包括人物形态、表情、语言和动作的塑造，场景的设置，镜头的切换以及音乐节奏的控制等。《功夫熊猫》可谓给我们上了一堂生动的技术课。我们的一些动画片，就连最基本的画功都不到位，有些画面透视不对，人物与背景的结合差，画面不流畅，动怍场面严重掉帧，剪辑的节奏感也不好。在设计技术和手段上，比如形态的塑造、比例尺度的把握、色彩的运用和人机工学的应用等方面，我们和日美等国之间也有很大的差距，这一点应该向他们好好学习。 　　 　　二、《功夫熊猫》引发的思考 　　 　　笔者从事了十年的动漫设计教育工作，面对着中国元素在《功夫熊猫》中的成功引用，面对着我国动漫设计企业的一些现状，我认为应认真思考以下几个问题。 　　 　　1、中国元素的继续传承、挖掘和提炼。 　　中华文化有着五千年的历史，博大精深，我们要继续传承和挖掘其中的中国元素，使其不断发扬光大。一位当代国画大师说过，国画要随着时代的发展和社会的进步继续走下去，不要跟着别人走，否则那就不是国画。可见，文化的传承已经不单是动漫设计要进行挖掘和提炼，它已经是整个文化事业的关键词。 　　近几年在这方面做得不错