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中国式抽象情结在实用艺术领域内应用 　　摘 要：文章从多方面分析了“中国式”抽象情结是一种更偏重于情感诉求，拥有较为明确的指向性，同时被大众普遍接受，符合公众认知和审美方式的抽象形式，提出了“客观抽象”的概念。并进一步阐述了这种艺术表现手段在平面设计、工业设计、服装设计及环境设计等多个实用艺术领域内的应用及影响。 　　关键词：中国式；客观；抽象；实用艺术 　　检 索： 　　中图分类号：J5 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）07-0026-03 　　The Application of Chinese Style Abstraction in Practical Art 　　MA Li-min1，2 　　（1.College of Art Designing Nanjing University of Finance and Economics， Nanjing 210046，China； 2. School of Architecture Southeast University ，Nanjing 210023，China） 　　Abstract ：In many ways， the paper analysed the Chinese-style abstraction is more focused on emotional appeals， with clearer directivity， and generally accepted by the public， in the public perception and aesthetic way of abstract form. It presented the concept about objective abstraction， and described the application and impact on this artistic expression is applied in graphic design， industrial design， fashion design and environmental design and other arts field . 　　Key words ：Chinese Style； objective； abstraction； practical art 　　Internet ： 　　“抽象”在当代艺术领域中已成为一种不可或缺的表现手段，但我们所普遍接受的“抽象主义”被认为是兴起于欧洲20世纪初的现代主义运动浪潮之中，康定斯基、马列维奇、德劳内和塔特林是这一流派的开拓者和早期实践者，日本则是最早接受这一影响的亚洲国家。直到二三十年代从欧洲、日本留学回来的青年学子在中国掀起现代主义运动之时，才将这一流派带到中国。 　　然而，中国的抽象情结在大量民族传统中早就有所体现，艺术中的抽象手法也在10个世纪以前中国水墨画诞生的初期就已滋生，甚至可以说，它是中国书法和写意传统发展的一个必然结局，因此，抽象艺术的文脉事实上更接近中国的艺术传统。林风眠早在30年代就曾慨叹这个结局不是发生在“中国之元明清六百年之中”，却是“结晶在欧洲现代艺术中”。 　　一、“中国式”抽象在传统领域中的表现 　　在两种不同社会背景和历史潮流下产生的抽象又存在着某些特质上的差异性：西方式的抽象常常更偏重形式上的表现，缺少较为明确的指向性，因而在判断一件抽象作品时也就缺乏相对统一的价值标准，使得人们在抽象艺术的审美上出现了很大的分歧，也对抽象艺术的价值产生了困惑，甚至使得“抽象”和“涂鸦”之间有时难分仲伯。这种几乎只是出于作者本身主观上的偏好而形成的从思维到形态的艺术转化过程，可看作是一个主观抽象的过程。从艺术再现的结果来看，这种西方式抽象更适合于纯粹的艺术领域。而中国式抽象往往更偏重于情感诉求，拥有较为明确的指向性，甚至某些艺术抽象形式具有被大众普遍接受并认可的寄托载体。我们可以从以下几个中国传统领域更为清晰地看到这种指向性： 　　（一）诗词歌赋 　　中国诗词歌赋的重要特点之一就是擅用隐喻，而这种隐喻的手法实际上就是将某种情感或者情绪通过抽象的手段指向某一实际物体，再利用这一实物的特征使感情得到具象体现的过程。比如，“梅”自古以其“凌寒独自开”的独特习性被我国古代文人当作“清高坚韧”的化身来加以歌颂，并常常用以暗指其身，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”就是南宋词人陆游在《卜算子 . 咏梅》中表现自己虽有才华却屡遭排挤，宁其孤傲不入俗流的千古绝唱；又如，南唐后主李昱在“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”的悲叹中利用江水来寄托对国破家亡的哀愁；南朝宋文学家谢