浅议古筝基础训练地重要性.docVIP

HYPERLINK PAGE PAGE 2 浅议古筝基础训练的重要性 【内容摘要】通过对古筝基础训练中自然松驰、音质音色、一般技法特色等几个问题的讲解，说明基础训练的重要性 【关 键 词】 自然松驰、音质音色、技法特色 【Abstract】This paper will discuss the importance of basic training，pass through the explain about how to relas，the rimbre，and normal skills while training。 【Keywords】 relax naturau timbre technique characteristic 引 言 基础训练是大家关心又重视问题，但是，一些基础问题又常常被忽略或运用不当，出现一些不应有的毛病，影响进步。因此，对基础训练中的问题应该重视起来，反复练习，这样才能有利于进步，才能使演奏得心应手。 1、自然松驰的演奏方法 首先应该注意的是基本演奏中的坐姿及手型的自然松驰。当然，也不能一直都处于松驰状态，古人云：“一张一弛，文武之道也。”在基础训练中松驰与紧张的交替循环也应特别注意。这里我只对基础训练中一些不良的演奏形态所引起的紧张现象，谈谈应该如何纠正。 1.1演奏姿势 古筝演奏是一门综合艺术，演奏姿势的优美典雅也是这门艺术的一个内容。 古筝的演奏形式总的说有四种：立式、坐式、席地坐和半席地坐式。我国古代曾采用过立式、坐式、和席地式、现在普遍采用坐式。所以我主要只讲坐式演奏姿势。 坐式弹奏要有良好的演奏姿势与坐位的高低有很大关系。坐位的高低须因人而异，随着演奏者的身体有高矮的差别，坐位也应有或高或低的不同。如果坐位过低，而古筝放置过高，演奏者弹奏起来肩部就要耸起，姿势就紧张，不自然了，而且影响前臂的自由运动，使演奏吃力，不利于力度的掌握；如果坐位过高，而古筝放置过低，演奏时，弹奏者的腿就会被挤的很难受，手臂也会垂的过直，还须弯腰俯身，容易疲劳，弹奏不能持久。所以，坐位的高低必须有利于演奏，最佳的高度就是当人坐在坐位上将手放在弦上时，前臂恰好与筝板面成平行。 除此之外，还应注意弹奏时身体要坐正，不要驼背。双肩平放，不要一高一低。坐位与筝不要靠的太近，以便身体有一定的活动余地，坐位应放在筝的中间偏右处。身体的各个部位都须注意自然放松，上臂应自然下垂，不要夹紧臂膀或架着膀子。头部要摆正，不可过度下俯或歪着。在演奏进行中，随着左手的伸屈移动，身体的重心也应随之适当地左右移动。腰部要自然挺直，而脚适当分开或稍稍前后平放。坐位不能坐满，否则会感觉头重脚轻，应尽量靠前坐。演奏时神态要潇洒大方，身体的上部根据乐曲的需要可以配合一定的动作表情，但应自然适度，既要避免拘谨，也要力戒矫揉造作。 1.2演奏手型 初学古筝，一定要重视手型，错误的手型一旦形成，是很难改正的，错误的手型不但会影响速度，也会影响音色，可以说手型的好与坏会直接影响着你的演奏水平，所以一定要多加练习，反复纠正。 “鹰爪手”是常出现的错误手型，这种手型看上去很僵硬，手腕高耸，整只手都处于紧张状态，严重的连带身体也会变得僵硬，弹不了多久就会满头大汗，别说弹的人累，看的人也觉得累啊。有的则刚好相反，手腕太往下，或太过于松驰，弹出来的音显得不够结实、饱满。大部份人还会出现“兰花指”，这种手型手指处于上翘状，看上去是很好看，但也会影响弹奏的力度和速度，所以也是不可取的。 正确的手型应该是处于自然松驰状态下的手型，既不能太紧张，也不可太松驰。就像人站立时两手自然下垂时的状态，根据演奏的需要，大指略微张开，食指自然弯曲，手呈半握拳状。也有一些人说，就像“鸡爪”、“倒垂莲花”或是“犹如手里握着一个鸡蛋等”。不管像什么，但一定要记住保持自然松驰。 2、如何获得好的音质音色 各种乐器根据自身的不同特性，有着不同的音质音色，这种声音上的不同，主要反映各种乐器的不同结构、不同的演奏方法上。演奏家们都力求表现出乐器的最佳音色，以动人悦耳的声音表现丰富多彩的作品内容。那么，古筝如何表现不同的音质音色呢？ 不同的材料产生不同的音质音色。如新红木古筝、老红木古筝、紫檀木古筝、花黎古筝、楠木古筝、硬杂木古筝等等。 不同的琴弦产生不同音质音色。如：丝弦古筝、钢弦古筝、尼龙缠弦古筝、金属缠弦古筝等等。 不同假指甲产生不同的音质音色。如：假指甲的大小、薄厚、材料质量和工艺水平。 不同的弹弦位置和按弦位置产生不同的音质色。 不同的触弦方法产生不同的音质音色。 下面就来谈如何从基础训练方面获得好的音质音色。 2.1弹弦位置和按弦位置 古筝右手弹弦位置在距离前梁3厘米处