中国动画电影民族性研究.docVIP

中国动画电影的民族性研究 　　我国的动画电影发展已有90多年的历史了，其中不少优秀的动画片都在世界范围内造成轰动。这些动画片虽内容不同，但有一个共性，那就是都巧妙使用了富有中国特色的民族元素。正是这些风格鲜明的民族元素，加深了影片的艺术气息和民族情怀，才让我国的动画电影从世界动画影片中脱颖而出。本文就对我国早期动画电影的民族性体现和民族元素的应用进行分析、总结，为今后动画电影的发展提供参考。 　　民族性的内涵 　　民族性就是指一个民族所特有的，共同的，可以很明显与其他民族相区分的根本特性。它可以体现在一个民族的历史文化和风土人情之中，也能够通过一些具体的艺术作品、文化现象展现。艺术的民族性是指运用本民族所特有的表现手法，将现实生活再现，或传达某种思想情感，从而使艺术作品的民族风格更加鲜明。 　　我国是一个具有悠久历史和多民族文化特色的国家，每个民族的历史文化，风俗地貌，生活生产方式各异，因此也就造就了各种各样的民族文化，例如水墨丹青、地方戏曲、剪纸艺术、布偶戏、皮影戏等。这些独具特色的民族文化，成为艺术家们创作的源泉，他们试着从各民族的文化瑰宝中取材，学习、借鉴那些独一无二的风格，并最终完成了一件件东方特色鲜明的艺术精品。 　　从20世纪开始，中国的动画电影便开始向民族文化取材，一大批极具民族特色的中国动画片由此诞生，深受大家喜爱，并在国际动画片界广获赞誉，并在国际上获得多次奖项。由此可见，只有充满浓郁民族风格的动画作品，才能获得大家认可，才能在世界动画舞台上占据一席之地。 　　中国动画作品中的民族性体现 　　1.创作题材的民族性 　　一部好的动画作品，首先故事内容要足够吸引人，因此在动画作品的民族性探索中，对于创作题材的选择便至关重要了。中国是一个拥有五千年历史和灿烂文化的古国，也正因如此，在漫长的历史长河之中诞生了许多经典的民间故事、神话传说，这也就为中国动画的取材提供了取之不尽，用之不竭的资源。几十年来，广大动画艺术家正是从这些优秀的、家喻户晓的传统文化中汲取了大量的精华，才创作出许多部经典的动画作品，如下表： 　　动画名称 题材来源 时间 　　大闹天宫 《西游记》 1961、1964 　　铁扇公主 《西游记》 1941 　　小猫钓鱼 童话故事 1952 　　哪吒闹海 《封神演义》 1979 　　三个和尚 民间寓言 1980 　　天书奇缘 《平妖传》 1983 　　女娲补天 神话故事 1985 　　宝莲灯 民间传说 1999 　　这些堪称经典的动画作品，无一不选择与中国传统文化接轨。将已经家喻户晓的民间故事，小说情节通过人物、场景的再塑造，再加上美术设计、音乐伴奏、动作描画、台词、摄影等多个方面的配合，将民族题材进行深度发掘和创新，使整部动画作品具有浓郁的民族风格，从而符合中国人的口味，也得以在世界动画市场中杀出重围。 　　2.画面表现的民族性 　　中国的传统艺术源远流长，内容丰富，其中传统美术的涵盖面很广。因而，中国早期的动画作品多从传统绘画的表现形式上寻找灵感，形成了一系列极具“中国学派”风格的动画片，蜚声国际。 　　（1）中国水墨画与动画作品结合 　　水墨画是中国绘画的代表，因作画过程中，仅仅使用墨这一种材料，而在中国绘画史上独树一帜。中国动画人从水墨画中汲取营养，继承了水墨画“虚实相生”、“气韵生动”的风格，使得塑造出来的动画形象不拘泥于外表的相似，且让整个动画场景充满意境之优美。 　　《小蝌蚪找妈妈》 是水墨动画片的代表作之一，这部作品一改“单线平涂”的动画片创作模式，完美的用水墨画的手法将齐白石先生笔下的青蛙、蝌蚪、鱼虾搬上荧幕，化静为动，栩栩如生，使民族艺术与动画作品融合的天衣无缝，一举拿下5座国际大奖。尝到甜头的中国动画大师们又相继创作出了《牧笛》、《山水情》等一系列水墨动画片，这种水墨的意境和诗意的虚实美，让中国动画开始在世界动画舞台上，初露锋芒。 　　（2）中国民间剪纸艺术与动画作品结合 　　剪纸是我国民间传统艺术中独具魅力的艺术形式，手工者利用剪刀和纸进行创作，制造一种镂空的视觉感受。剪纸动画就是利用这项工艺技术，将剪纸作为动画角色造型的主要表现方式，并结合皮影戏中表演人物的经验，做成具有活动关节的纸偶，接着把分解动作逐帧拍摄下来，再制成动画。 　　中国第一部剪纸动画是《猪八戒吃西瓜》，诞生于1958年。整部作品采用了陕北剪纸的造型风格，以红、黄作为主色调，风格淳朴，极具民间乡土特色。其后，还有许多优秀的剪纸动画片，像《渔童》、《老鼠嫁女》、《人参娃娃》、《济公斗蟋蟀》等。这些剪纸动画片风格简洁、民族色彩感强、艺术价值高，在当时给观众耳目一新的感觉。 　　（3）中国年画与动画作品结合 　　年画是中国最传统的艺术形式，它的创作灵感来源于古代民间