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东西方审美观对水彩技法的导向性研究 　　[摘 要] 水彩画是以水为媒介调和透明颜料来完成绘画，这些透明色彩通过不同颜色的覆盖会产生特殊的效果，它产生与欧洲，在明清时期水彩画传入到我国。经过时代的不断变迁和发展，水彩技法也在不断地创新和发展，以东方为代表的水彩画通过中西文化的融合，形成了独特的水彩技法。因此，由于东西方文化和地域的差异造成东西方的审美观也不同，使水彩技法的发展也存在明显的差异。本文针对不同时期东西方审美观对水彩技法的导向性做了研究分析。 　　[关键词] 东西方；审美观；水彩技法；导向性 　　【中图分类号】 J21 【文献标识码】 A【文章编号】 1007-4244（2014）06-357-2 　　一、引言 　　随着时代的变迁，水彩画在不同时期有着不同阶段的发展，它最初开始于欧洲，定型于英伦三岛，通过水和透明颜料的融合，将会产生特殊的效果。画家通过利用这些色彩颜料的不同特点创造出了许多美丽的效果。水彩画在欧洲经历了几个世纪的发展然后传入到我国，我国将西方的水彩画与东方的绘画特点相融合，从而形成了不同于西方水彩画的独特水彩技法。东西方文化地域的差异，造成东西方审美观也不同，所以水彩技法在不同的时代和不同的地域都有着不同的发展。本文就以英国为代表的西方水彩技法和以中国为代表的东方水彩技法进行了分析，从而提出不同时期东西方审美观对水彩技法的导向性作用。 　　二、西方审美观下的水彩技法 　　(一)古典主义审美时期 　　自15世纪以来，理性知识就成为了欧洲古典主义审美观的最高价值取向的美学，将和谐、形式统一作为美的体现，这时追求的完美、秩序。十六世纪的德国画家阿布莱希特?丢勒很好的将这种古典主义审美观念用绘画作品体现了处理。丢勒吸收欧洲传统绘画技巧而发展了较为完整的水彩表现技法，他所完成的动植物写生作品富有诗意和较强的透视特征，他将淡彩薄涂和不透明水彩进行微刻画，充分的将对象所具有的质感在画中表现了出来。能很好体现出这一技法的代表作有《大草坪》和《小野兔》。当到了18世纪，在欧洲形成了一股强大的怀古倾向的艺术思潮，这股思潮影响了画家对美学的追求为和谐、统一、均衡，奉行理性的认识对象、再现对象成为当时古典主义审美观的价值取向。这时水彩画的技法有单色画朝着淡彩画的方向发展。英国画家保罗?桑德为当时的代表人物，他通过采用干湿不同的笔法改变了传统的单色作画，运用多种色彩进行重叠、薄涂和点染，通过水彩技法将空气、阳光等表现出来，使水彩画逐步走向繁荣。 　　(二)写实主义审美时期 　　19世纪前期，约翰?康斯特布尔通过描绘大自然的形状和素质，不加丝毫虚饰，也不追随任何人，因此成为写实主义风景绘画的开创者。他的作品具有水色表现淋漓、色彩表现深沉，笔触奔放自由的特点。与约翰?康斯特布尔齐名的水彩画大师威廉?透纳，他的绘画作品中具有浓厚的浪漫主义色彩。他充分的的将纸张的本色展现了出来，通过对纸面干湿和水分的多少进行巧妙控制，又通过泼、染、擦、点、涂、洗和对笔的轻重缓急等方法，采用水彩颜料在湿纸上自然混合取得了特殊的效果，因此也创造出了与油画、水墨画和版画等其它画种不同的整套水彩绘画技法。 　　(三)现代主义审美时期 　　从20世纪开始，当代艺术家感觉古典主义绘画大师的艺术手段和表现手法不能够满足于他们对现代观念思想的表达，对他们的绘画思想和表现技法有所限制。同时，这个时期新的绘画材料不断地出现，这些复杂化和多样化的绘画材料造成现代水彩画技法也在朝着个性化和复杂化的方向发展。法国画家保罗?塞尚通过利用并排细碎的笔触，将色彩与形状和谐统一的进行绘画；法国画家毕加索通过利用不同的工具和方法使素描淡化，他的作品《女人头像》就充分体现了这一特点；美国现实主义水彩画家安德鲁?怀斯通过采用干笔水彩技法，他常常运用干笔进行重叠涂抹，让水彩画面的厚度增加，从而呈现出一种干刷的层次感。另外，他还采用彩蛋的方式进行作画，利用干燥的画笔将蛋黄和蒸馏水涂抹到面板上，从而表现他追求图像坚固性的风格。 　　三、东方审美观下的水彩技法 　　水彩画在东方审美观念下和中国传统绘画之中水墨艺术有着十分相似的艺术技法。中国传统绘画艺术是东方审美观念的主体，它的泼墨与泼彩的技法和水彩画技法之中用水、用色非常接近，二者技法犹如一对孪生姊妹，无论从哪个方面进行比较都十分相似。它们作画的最根本的媒介都是水，色彩、笔触以及创作的艺术形象必须在水的作用下才能够得以实现，因此，离开了水这个媒介所有的技法都是空谈。 　　（一）、中西审美结合期 　　在明清时期水彩画传入到我国，在传入初期，西方的写实主义审美观与中国的意象表现绘画观念存在非常大的差距。清代画家关联昌当时受西方水彩画的影响比较大，他的画法介于西方水彩画和东方传统工笔画之间，巧妙的将轮廓线与明暗渲染进行结