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书籍封面设计的创意方法与设计过程 　　[摘要]从不同分类图书的构思创意入手,通过几种形式构成的方法和印刷工艺及不同材料的运用,阐述如何设计出好的书籍封面艺术作品。 　　[关键词]封面设计;创意;过程 　　[中图分类号]G232.3;J524.1[文献标识码]A[文章编号]1008-4738(2009)05-0083-03 　　 　　书籍封面是书的外貌,它既体现书的内容、性质,又给读者以美的享受,同时还起了保护书籍的作用。书籍封面设计是一门实用艺术,应归属于平面设计范畴。平面设计是抽象出形式美本质的艺术,它舍弃了事物的现实形态,精取事物美的形式,在二维的平面上把组成图像的基本单位点、线、面、色彩通过方向、形状、疏密的安排,按照和谐、节奏、对称、均衡等这些美的法则组合形成不同的千变万化的构图与画面。书籍封面设计有其特殊性,它的创作要受到书籍性质的制约,也就是设计要服务于书籍内容。不同学科门类,不同性质的书籍如何运用不同的平面艺术手法进行合理的、有创意的设计,从而创作出既能体现书籍的内容、性质、体裁,又能起到感应人心理、启迪人思维作用的新颖独特、富有艺术感染力的作品是一门很深的学问。 　　要想设计出一件好的书籍封面艺术作品,必须要有好的创意,经历以下几个设计过程。 　　 　　一、构思创意 　　 　　构思的过程,是决定立意,决定画面上出现什么艺术形象、这些艺术形象要用什么艺术手法来表现的过程;是对将要设计的作品进行运筹帷幄的思维过程。虽然这时的作品还未见之于形,但是它关系到作品的格调,关系到所有因素要依据什么意图来进行组合。可以说,这是一个建构作品灵魂的至关重要的阶段。 　　设计前对一本书的属性和内容先要进行理性分析,也就是思维,从而明确必须造就的气质、个性。现代图书品种浩如烟海,图书的分类也有许多不同的方法,不同学科门类对色彩和图案也有不同的偏好和特定的要求,通常考虑的因素有: 　　 　　1.阅读者的年龄、文化层次 　　书籍按阅读者的年龄、文化层次可分为少年儿童读物、中老年读物等等。少年儿童读物形象要具体、真实、准确,构图要生动活泼,色彩鲜丽,尤其要突出知识性和趣味性;中青年到老年人的读物,形象可以由具象渐渐转向于抽象,宜采用象征性手法,色彩宜沉着、和谐,构图宜偏重于严肃、庄重的形式。 　　 　　2.学科门类 　　书籍按不同的学科门类可分为哲学、政治、经济、文学、科技、历史等等。哲学类书籍宜用沉稳的色调和抽象素雅的图案;革命斗争史迹的书籍宜用红色调;科技类书籍图案要前沿、现代。 　　 　　3.书籍的功能 　　书籍按不同功能可分为工具书、专著、教材、教辅等等。工具书、专著、教材类书籍色调宜沉稳,风格宜大气;教辅类书籍构图要新,要有视觉冲击力,颜色要鲜明,强烈。 　　 　　4.书籍的“商品”属性 　　书籍既是精神产品又是物质产品,按书籍的“商品”属性可将其分为“畅销书”、“一般图书”。 “畅销书”的设计要新颖、色彩要强烈,夺人眼球。 　　根据书籍的内容,不同类别的书籍在设计者头脑中会根据生活经验、心理感受和学识水平产生纷繁的画面、映像和色彩。但这时所进行的形象思维只是存在于头脑中的模糊不确定的形象,有了好的立意和构思,只是有了作品的灵魂,还必须有它的骨架和血肉,也就是说,还应该决定它要以什么样的形式、什么样的色彩来构成画面。 　　 　　二、形式构成 　　 　　创意是一种思想的运动,其结果必须借助一定的载体形式才能呈现。载体由多种元素共同构成。不同的点、线、面、形、色的构成表现出的效果不同,表达的情感不同,使人产生的联想也不同。在这里,设计者就像作曲家,把个别的形式因素当成音符,移情于色,移情于形。只有对各形式因素的属性了如指掌,才能恰到好处地运用这些形式因素,组构成富有韵律感的艺术形式。其次,形象的创立和组合必须以不同书籍的不同个性为依据,以构思阶段的立意为灵魂。所有形式因素的运用都是为了加强、烘托、渲染经过概括和提炼后的立意。当然“立意”不可能代替内容,封面形式也不是内容的简单图解。 　　 　　1.几何图形的构成 　　这类形式一般用于表现内容较抽象的专著或论文集等。这类形式的构成可以非常丰富、复杂,也可以是简单的几根线条或几何色块。它使人联想到抽象的概念或是某种 “气质”。图例a是纯抽象的几何图形,图例b是抽象与具象的结合。 　　 　　2.不规则抽象图形的构成 　　这类形式可以是由绘图仪器或数学方法绘成的不规则图形,也可以是用特殊方法制成的各种纹理。既可用具象的手法,也可用抽象的手法处理封面(见图例c、d)。 　　 　　3.文字的构成 　　用中文或英文字母通过组合、排列对封面进行装饰。此种表现手法,必须根据不同书籍的不同属性,或集中,或分散,或重叠,或变形等,