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书籍装帧中的慢设计 　　【摘要】“慢设计”是在社会快速发展状态下的一种新型思维模式，它强调设计作品中物质、情感、文化的可持续体现；一个好的书籍装帧设计最基本要素就是“五感”的体现，本文即抓住了“慢设计”与“五感”的交融点，以四本优秀的书籍装帧案例来探讨“慢设计”在书籍装帧中的完美运用。 　　【关键词】书籍装帧；慢设计；五感 　　当今社会人们的物质文化生活大大丰富，物质上的富足使人们更加注重自我的情感需求，随着慢设计概念的提出，以充分重视人的内心情感需求和精神需要为基础的书籍装帧慢设计已成为一种新的设计思潮。如何在现代书籍设计中导入慢设计思想，已成为优秀书籍装帧设计的一个方向。 　　一、“慢设计”概述 　　（一）“慢设计”的定义 　　“慢设计”是一种呼吁提高设计作品中物质、情感、文化的耐久度的新型设计观念。物质耐久度是指尽可能大地发挥设计作品使用价值，杜绝浪费；情感的耐久度是指设计作品中的情感诉求应该力求受众的情感认同，而不是盲目的追求当下的流行热潮；文化的耐久度是指应注重设计作品中的文化内涵建设，挖掘设计作品的文化深度。“慢设计”是从设计的文化属性和环境需求出发，改变当前社会中浮躁、商业化的设计模式，通过更加人性化的视角来认识设计，并做出创新的设计形式。 　　（二）“慢设计”的经典设计案例 　　MUJI 作为一个成功的商业品牌，也是“慢设计”在社会环境中的经典案例。MUJI于1983 年成立，日文含义“无印”，即没有标记和品牌，除了购物纸袋上的LOGO 外，产品上找不到任何品牌的标记，这在品牌意识强烈的今天，显得独树一帜。MUJI希望通过这样的做法去除品牌概念对外界的影响，还原设计的本质，使受众真正去关注设计本身。MUJI提倡将简单好用的生活良品献给全球的消费者。MUJI十分强调材料的绿色环保，就如它的笔记本中的纸张采用呈淡黄色的非漂白纸，这比普通的漂白纸更加健康，有助于保护受众的眼睛，还原了设计的本质。MUJI 设计的产品具备了“慢设计”的基本特质，不受当下科技和流行时尚的制约，直白的表达了消费者的情感诉求。 　　二、书籍装帧中的“慢设计” 　　书籍装帧是指书籍出版过程中关于书籍各部分结构、形态、材料应用、印刷工艺、装订工艺等全部设计活动的总和。因此，书籍设计并不是单纯的运用某种图形、符号或工艺材料为书籍做一件华丽的外衣，而是将作者赋予作品的思想内涵通过设计语言的编辑，将信息由精神到物化，由抽象到具象的表现。一本好的书籍装帧设计正是集慢设计中物质、情感、文化为一体的综合设计。 　　（一）《怀珠雅集》 　　由中国知名的书籍设计师吕敬人设计的《怀珠雅集》（图1），一共5本，介绍的都是过去收藏家和文人的藏书票，藏书票是一种小小的标志，以艺术的方式，标明藏书是属于谁的，也是书籍的美化装饰，属于小版画或微型版画，图书收藏者用以表明书籍持有的标记之一，一般贴在书的扉页右上角或中央。这套书是五位画家藏书票的作品集，设计时文字内容编集了大量名家对读书的认识，衬托并提升了本书主题的内涵，增加了书的信息量和附加值。书的形态设计则采用价格较便宜的宣纸、瓦楞纸、麻绳进行组合套装，沿袭传统但不照搬，营造书籍艺术的古雅文化氛围，同时体现了“慢设计”中物质的耐久性，减少不必要资源的消耗。 　　（二）《一个一个人》 　　《一个一个人》（图2）是一部纪实散文集，时间跨度30年，从70年代末到今天，记录了作者一路走来遇到的形形色色的人。每个人身上都带着所属年代的烙印。他们出现在作者的各个人生阶段：乡村生活、求学经历、打工生活、记者生涯。他们来自于不同的社会阶层，小人物的生活正是大时代的碎片，一幅幅肖像构成了中国社会的画卷。这本书整体的书籍装帧由朱赢椿老师操刀，整本书并没有用昂贵的纸张和复杂的印刷技术，做旧的封面封底，手写的字体，内页里夹着照片、香烟纸、火花、千纸鹤、小人书的碎片，甚至还有小虫翅膀和发丝。所有这些细节，都不动声色地融和在文字之间。发黄的书页也随着时光的推移逐渐明亮，表明时光的逼近。每一页都能勾起你对往事的回忆，正是“慢设计”中情感耐久度的刻画，拿起这本书，感受到的是不同人物的情感世界，看到的是时代的变迁，仿佛让你穿越回了30年前。 　　（三）朱赢椿《平如美棠：我俩的故事》 　　《平如美棠：我俩的故事》（图3）向读者还原了一段不被时间改变、不因际遇转移的纯粹的爱情故事，这在当今时代、当今世界尤其显得珍贵与震撼。书的作者饶平如先生以“绘画”和“拼贴”的方式完成他与妻子的爱情故事，感人至深。 　　本书的书籍装帧由“世界最美的书”获得者朱赢椿老师设计，封面采用喜庆的红色，仿佛“喜帖”一般，仿毛边的书口，裸脊加上红色的锁线装，每个细节都展现着作者深沉且至死不渝的爱情。朴拙真实的画面，加上朴素无华的设计风格，烘托出追忆往事