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书法的内容与形式研究 　　摘要书法的内容是指构成书法一切内在要素和内在精神的总和;书法的形式是指书法内在要素的结构、表现方式与外在形态;二者相统一。 　　关键词西方美学观 书法 内容 形式 统一 　　中图分类号:J29文献标识码:A 　　 　　内容与形式是西方美学思想的基本观点和审美词汇,我国近代学者将这个审美观点引入中国,以探讨和研究中国文艺学。在传统书法理论中,并没有提及“内容”与“形式”,也没有这两个词汇。书法的艺术类型归属历来说法不一,形象艺术、具象艺术、意象艺术、抽象艺术、线条艺术等说法比比皆是。目前,书法被艺术学界与书学界定为造型艺术。无论书法在艺术类型中如何定位,其实质绝不脱离内容与形式相统一的审美性质。 　　1 西方内容与形式美学观 　　古希腊著名美学家亚里士多德曾构建了一种内容与形式对立统一的理论思想,是内容与形式美学的启蒙。十三世纪,经院派哲学家采用了亚里士多德的“形式”概念,并将这一概念引进到美学之中。至十八世纪,西方哲学与美学理论中的内容与形式概念被分化或孤立理解。十八世纪末,德国哲学家席勒进一步发展了内容与形式美学,人有两个相反的要求:一种是感性冲动,即使理性形式获得感性内容;一种是理性冲动,即使感性内容获得理性形式。只有把这两个要求统一起来,人才获得真正的自由,才具有人格的完整,也才达到美。这是内容与形式相统一美学概念的雏形。 　　黑格尔认为艺术是普遍理念和感性形象,“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体”。内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一,因而形成一种自由的整体,这就是艺术的中心。”马克思早期在《莱茵报》上说:“形式除非是它的内容的形式,则毫无价值可言。”马克思主义美学观点继承和发扬了黑格尔“内容与形式”的美学思想。 　　内容是指艺术品内在的神韵与含义,形式是指艺术品外在的表现与风格,二者相统一。内容和形式之间的不同的关系,是区分艺术类型、审美艺术品因素的真正的基础。具体而言,艺术作品的内容主要是指题材、主题、人物、环境、情节等诸多因素的总和;艺术作品的形式是指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的内容与形式是不可分割的统一体。一方面,内容具有主导作用,它决定和制约着形式。另一方面,形式又有相对独立性,它可以影响内容的表现,同时自身也具有审美价值、艺术魅力。 　　2 书法的内容与形式 　　书法属于艺术,书法作品属于艺术作品。书法又不同于其他艺术,她被抽象到仅仅依附线条与文字而存在,没有色彩、没有严格的形体、没有光线与明暗、当然更没有透视。书法线条的造型法则完全异于其他艺术的造型规则。同时,书法在很大程度上又被升华为展现民族特性、体现时代特征、表达个人思想情感、表现个人风格特征的传统的艺术。书法不仅是“写字”,还是“写情”、“写意”。如果书法失去民族的、时代的、个人的精神与风貌,书法就不能成为艺术了。 　　可见,书法的艺术形象有两种:一为掩蔽在书法作品中的韵味、情调、内涵、意境等;二为可以直观到的书法形式,即线条的形质、字行的构筑、布白与篇章的布局等。南朝齐时期,王僧虔在《笔意赞》中论述:书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。这个论断首次提出书法“形神”观,并被奉为圭臬。这里的“神”可视为书法的第一种艺术形象;“形”可视为书法的第二种艺术形象。 　　王僧虔一方面确定“神采”的首要地位,“形质”的次要地位;一方面又要求“神采”与“形质”必须“兼之”。“神采”与“形质”历来被认为是书法的两大要素。神虚形实,一靠心灵领悟;一属视觉感受。书法的神采是寓含和洋溢于书法作品之中的内在精神与韵味;书法的形质是由不同质地的线条、构字、布白、布局等构成的各种外在形态与样式。“神采”借“形质”来展现,是统摄“形质”的精神,是书法艺术的生命;“形质”借“神采”来升华,是“神采”赖以寄寓的形式,是书法艺术的躯体。二者不可或缺。 　　3 书法的内容 　　书法的第一种艺术形象是掩蔽在作品中的韵味、情调、内涵、意境等,这是书法最具生命力的形象。这种艺术形象被高度抽象化、深入化、精神化为书法内在的“神(采)”,王僧虔的“神采”书学观正是书法内容审美观的体现。可以说,王僧虔首次提出了书法的内容即是书法“神采”这一观点。 　　书法的内容,即书法内在的“神采”。书法“神采”在主观方面包括书者的精神气骨、情致意兴、生命意识、艺术修养与审美意识。书者的这些内在因素是看不到、摸不着的,也不是一日形成的,但形成之后就具有相对的稳定性,这些因素完全属于书者的主观思想,直接蕴含于书者的作品与理论研究之中。黑格尔曾说:艺术作品所提供观照的内容,不应只以它的普遍性出现,这普遍性须经过明晰的个性化,化成个别的感性的东西。正是这些“个