以东北美术类非物质文化遗产为创意资源艺术设计创业人才培养模式研究.docVIP

以东北美术类非物质文化遗产为创意资源的艺术设计创业人才培养模式研究 　　摘 要：东北地区美术类非物质文化遗产有其自身特性及强大的开发优势。探索以东北美术类非物质文化遗产为创意资源的艺术设计创业人才培养模式是东北地区高校的不可推卸的责任。 　　关键词：美术类非遗创意开发；艺术设计；人才培养模式 　　目前东北地区高校设计专业开展的创新创业活动进度较慢。我们看到项目申报集中于经济发展较快城市的高校，如广州美术学院、中央美院、清华大学艺术美院、南昌大学艺术学院等，他们结合本土创意资源组织设计专业的学生参与大学生创新创业项目申报，取得优异成果。东北地区艺术院校在此方面投入较少。结合东北地区本土创意资源特点，改变现状，探索出东北地区大学生创新创业活动快速发展的新途径是亟待解决的问题。 　　东北地区美术类非物质文化遗产有其自身特性与强大的开发优势。在当今文化与经济相互交融，文化在综合实力竞争的地位与作用越来越突出的时代，以本地区美术资源开发为主要内容的文化创意产业将成为国民经济的重要产业，这也是东北地区高校充分利用美术类非遗资源突出办学特色的契机。 　　探索以东北美术类非物质文化遗产为创意资源的艺术设计创业人才培养模式是东北地区高校的不可推卸的责任。艺术学科中设计学与美术类非遗文化创意联系最为紧密。设计艺术中富于创造力的艺术构思、源于生活并引领生活的设计理念、利用物质的艺术表现技巧以及生产加工技术，共同构成了艺术设计专业的培养要素。当然，艺术设计专业创新型人才培养目标，仅通过课堂理论教学、知识传授难以实现，必须在实践中启迪思维、训练技艺。特别是在本土原创文化资源的利用方面，学校更应为学生提供深入生活实践的机会。[1]从这个意义上说，设计专业特点决定了其在美术类非遗创意人才培养中优势地位。2015年6月第三届文化创新国际论坛中首都文化创新与文化传播工程研究院院长于丹教授认为：“文化创意和设计服务是促进产品和服务创新、催生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求的重要途径，我国文化产业的发展受制于设计转换环节的不足，丰富的文化资源难以得到开发利用，深厚的文化积淀难以形成产业链条，潜在的文化产品溢出效应难以达到充分的发挥，巨大的创客群体难以形成核心创新竞争力”。[2]各地非遗资源是文化创意产业得天独厚的活水源头，却没有被创新创业型人才充分利用。艺术院校在教学中缺乏对本土非遗资源的重视是原因之一。基于本土资源的创意开发探讨艺术设计创业人才培养模式是当前高校教学改革的关键。以实现非遗资源的经济价值为课题目标，把东北地区特色非遗资源如赫哲族鱼皮工艺、鄂温克兽皮制作、满族剪纸等作为重要项目融入培养创新创业型人才为目标的课改研究中，这应是目前东北地区高校首要面临的教学改革任务。 　　东北地区艺术类非物质文化遗产是具有巨大商机的创意资源，这些非遗创意资源如何融入艺术设计专业课程呢？ 　　首先，在课程内容方面，应增加美术类非遗相关课程，如北方少数民族手工艺课程、北方少数民族民间文学与音乐鉴赏课程，增强学生对非遗的关注与认知。并结合国内外美术类非遗创意开发经验与启示补充教材。一方面，切实做好美术类非物质文化遗产高校教学传承工作。另一方面，以东北地区美术类非遗为原创资源进行创意开发。 　　深入教学情境中把美术类非遗资源作为原创因子融入课程各环节中。在传统灌输教育方式外探索以问题和课题为核心的教学方式。如以东北地区非遗特色为对象的创意开发议题。在训练中锻炼学生的创造力、学习能力、技术能力、团队合作能力、信息收集能力、解决问题的能力，把授课方式应变被动学习为互动学习、主动学习。在传授专业知识时，一方面重视理论探讨研究的过程，挖掘美术类非遗的文化内涵与艺术内涵，在保持其艺术高度的同时进行创意设计。另一方面加强实践活动环节，增加美术类非遗田野调查体验环节，参与市场调研，把握市场动向，接触新工艺、新材料。如《产品包装》课程中的“材料选择”一节，受非遗民间工艺多从自然取材的启示，尝试使用绿色生态材料。教师与非遗民间工艺的手工作坊传承认联系，结合课程实际情况，安排学生在专业实训基地进行实践操作，并让学生承担每周包装选材的实际工作。学生根据企业要求，结合自己创意进行选材。单一的教学工作与实践指导还不能满足培养学生创业能力的需要，应将学生松散的课外实践活动纳入到教学中，如鼓励学生参加各地非物质文化遗产展会、民族手工艺展销会、历届非遗学术研讨会等。教师在整个教学过程中应调动一切积极因素有意训练学生的创新创业能力，重视课堂中非遗知识的实践转化，并将课后学生反馈作为课程的重要组成部分。 　　其次，做好课程配置工作，创建配套设置以营造利用美术类非遗创业的文化氛围。挖掘美术类非遗中传统技艺、传统美术的创造力与再造力，使其满足时代课程设置的需要。鼓励学生发掘美术类非遗创造的历