中国民族舞与yu西方芭蕾舞比较.ppt

中国民族民间舞蹈是一个涵盖面很宽泛的概念,民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。它既包括汉族民间舞蹈,也包括少数民族舞蹈。 古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新,从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的舞蹈表现形式 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。 芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。 西方的芭蕾舞在产生之初主要是供上层社会的人欣赏和消遣的，西方早期的一个宫廷芭蕾舞剧耗资巨大，演员的所有道具都是新做的。这是只有社会上层的名流人士才能消费的起的，也可以说这是一种奢侈的艺术形式。其实现在的芭蕾舞剧也常常与高贵典雅等词汇联系起来，芭蕾舞演员穿着白色的纱裙，点起脚尖，一种身体的延伸感立即呈现。所以，我觉得西方的芭蕾舞绝对是一种高雅艺术。或许在大多数西方人的观念中，这种高贵是主要的审美标准。 而中国的民间舞蹈则不同了，它更加生活化。更加贴近百姓的日常劳动和生活。农闲时、丰收后、婚丧嫁娶中、传统佳节里，各族人民都以自己民族的歌舞来表极纯真的爱情和美好的理想，并从中吸取智慧和力量。民间舞蹈通常与民歌紧密结合，形成载歌载舞的表现形式，自由、生动表现丰富的生活内容，易为人们理解。这种艺术形式雅俗共赏，是自娱性与表演性的高度统一。 中国“手舞” 中国文化是一种含蓄内收的文化。中国古典舞蹈的动作讲究内在感觉与呼吸的控制，有许多“含胸”、“颔首”的内收性动作，呈内聚性形态。“终点回归圆点”的运动原则和“起承转合”的结构原则贯穿于中国古典舞蹈动态造型的始终，形成了一整套完全体现“圆、曲、拧、倾”的身法和技法。这样内聚性的身法、技法却是会限制人体下肢运动的技法。另外，中国古典舞蹈的服饰以长袍束身、密扎紧裹为特点，这同样束缚了下肢的运动。种种原因形成了中国古典舞蹈以“手舞”为主的特色 。 西方芭蕾“足蹈” 芭蕾可谓西方古典舞蹈的景点。它的动作要点为“开、绷、直、立”，所有的动作形态呈向外的星射状。观察芭蕾，我们会发现，优雅的芭蕾仪态与技巧都是离心星射的。其中典型的足尖舞技巧，十分美妙地刻画出人类摆脱大自然束缚的心理趋向。所有的轻盈的腾跳、舒缓的移步、快速的旋转，都在足尖完成。自信的、优雅的、高贵的意大利人、法国人、俄罗斯人把芭蕾传承演绎，无论怎样变迁创新，足尖是他们的精神的根本立足点。 “手、足” 差异原因 中国文化是以农耕文明为基础发展起来的，以儒、道、佛等家的仁——礼、虚实相生、转世轮回等思想为哲学渊源。中国的小农社会形态主要以自给自足的男耕女织为基础，因此而形成中国人民喜静、不喜动，善动手而不善用足的行为模式。 西方文化则是以草原游牧文明、海洋渔猎文明为基础发展起来的，以人性自由、开放、理性等人文主义思想为哲学渊源。以人文主义的自由、开放精神为主，这在舞蹈艺术中体现为喜欢“足蹈”。 不同地区、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。 民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 载歌载舞 我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。 利用道具歌而舞之 。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高。 形象鲜明、情节生动 我国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。 自娱与表演的统一 。表演者同时也是一个自娱者，既是观众又是演员。 中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传承方式舞者在舞蹈进行中互相学习。即兴创作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与思想情感一方面通过参加者的共同提炼使本民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。 其次中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化的图案就有百种以上每个图案都有一定名称、人数与套路。 中国的民族舞蹈更强调“自然”，注重人与自然的和谐统一，所以群舞的场面就比较主要。如东北的大秧歌中，舞者用扇子、高跷等道具，主要以群舞的形式来烘托欢乐祥和的场面。 而西方的芭蕾舞则不同，更强调“人”、注重人的精神，这可能与芭蕾舞的产生时代有关系。文