对声乐教学的浅层阐释.docVIP

PAGE PAGE 1 对声乐教学的浅层阐释 　　摘 要： 声乐教师一定要对学生的声音进行准确、客观的分析，根据每位学生的体形、喉器构造、嗓音条件、共鸣腔体、膈膜韧度等差异，对学生的歌唱需求有所了解并能针对性地解决问题，才有可能帮助学生把歌唱好。好的声乐教育应当把艺术表现、机能状态、身体平衡、心理情绪与学生的疑惑与好奇心充分结合起来，而且老师和学生能够对这些问题进行良好的沟通。 　　关键词：声音产生过程 声乐教学法 “本体” 歌唱机能状态 艺术表现力 　　“声乐教学”对于每一个声乐教师和声乐学习者来说，是再熟悉不过的词语了。一个简单的偏正短语，许多年来却让国内外诸多的声乐教师和学习者寝食难安，笔者也是其中一员。 声乐的教授和学习亦难亦易，主要在于教师、歌手以及群众的审美评判标准。那么，声乐教师和学习者应从何种维度出发才能锻造出美好的声音，进而生发出悦人的曲调呢？ 　　笔者认为，以生理学、解剖学、声学知识的了解和掌握为基础，以心理学积极主动的调节为轴心，是每个声乐教师（声乐教师本身也是歌唱者和终身的学习者）和声乐学习者所必须了解的。而对于声乐教师来说，以上四门学科的基本知识是其必须掌握并加以灵活运用的，否则，就很难成为一个优秀的声乐教师。而对于学生，作为被教授的对象，在学习声乐的过程中，也必须由浅入深、循序渐进的对这些常识、知识有所了解和掌握。只有这样，才能使其在独立的学习中更加理性的掌握声乐技术（当然，技术的训练不能脱离声乐艺术），进而学习、掌握和享受声乐艺术。鉴于此，笔者从声音的产生过程与声乐教学法的关系、歌唱机能状态与艺术表现力的关系两个维度出发，阐释我对声乐教学的理解。 　　一、声音产生过程与声乐教学法的关系 　　声乐教学的方法从本质上讲并无对错与优劣之分，只有适合与不适合之说。不管是多么先进多么流行的教学方法，如果对接受者不适合，那么这种教学方法也是错误的。因为，一百个声乐学习者就有一百种不同的教学方法。那么，如此多的不同本体（在这里指不同的声乐学习者）有无共通之处呢？回答是肯定的。纵观近十多年来的声乐教学研究文论，以教学经验、感觉居多，较少有从歌唱本体对声乐教学的得失进行全方位、多维度的反思。仅如此，是否有点本末倒置或舍本求末呢？ 　　在传统的教学方式上，声乐教师往往依赖经验教学，当然，凭经验教学也培养了很多不同层次的歌手。但是，凭借经验教学时，容易造成某些初学者错误地理解教师的要求，并且按照这种错误的理解去歌唱，造成了这些学生的歌唱状态完全建立在错误的理解和认识上，他们并不知道正确的歌唱感觉背后真正蕴涵着解剖学、生理学和声学的道理。在声乐教学过程中准确的描述声音的产生过程很重要。实际上，我们对歌唱机理的认识非常有限，对声乐教学的实证研究方面相当滞后（主要表现在实验对象的缺乏和实验手段的落后），声乐教学基本上局限于感觉、经验（属心理学科范畴）的“单一路径”，若想揭示歌唱的奥秘，各个学科之间相互紧密的合作是必须的。近些年来，由于声乐教学与嗓音科学研究的有机结合，声乐教师更加尊重科学，在教学的过程中他们逐渐倾向于根据学生的生理结构、腔体状态来指导歌唱。从这一点上来讲，声乐教师的教学更加科学化，他们的工作更像是嗓音矫治专家所进行的嗓音矫治训练工作。目前，声乐教学的工作有向多元化发展的趋势。不久的将来，我们可能会看到艺术、科学、体育、心理学在声乐教学中的结合和应用。这种结合必将会扩充我们的知识，提高我们的认识，孕育出更加有效的声乐教学方法。 　　正确理解对声乐教师的要求对声乐学生学习歌唱非常重要，学习歌唱的过程就是学生大量的感觉和直觉参与的过程，也是学习调整和改变肌肉状态的过程。正确的歌唱状态和感觉，对声乐学生来讲是一个“陌生的世界”，在这个世界里，他们常会感到不自在，甚至有时会感到难以忍受。学生如果按照老师的要求是可以发出好听的声音来，但是学生总觉得这种声音很奇怪或不好听，初学声乐的学生不容易与老师一同感受这种声音的变化。只有当学生了解了声音的产生过程，他们才能更好地服从老师的指导，接受声音的改变。而在这样的一个“不自然状态”的复杂过程中，学生的心理会出现反复的疑惑，这也是十分正常的。对于声乐学习者，不论在发声和歌唱过程中产生何种感觉，都必须要从“本体”综合考量，对声音产生和传播的过程有理性的、科学的认识。作为声乐教师，不能仅靠自我经验，把自己的感觉和经验当做科学，凭借教师的话语霸权让学生强行描摹自己的感觉。一定要把准确的信息传递给学生并能够对学生的声音进行准确、客观的分析，使声乐教师的教学方法在具体的教学实践中进一步得到优化，使之更加科学化。 　　二、歌唱机能状态与艺术表现力的关系 　　“机能（enginery）”一词常见于生理学、解剖学、医学等学科中。泛指在物质（物体）系统中，其某一部分应有