以原研哉白设计理念为例,浅谈设计美学力量.docVIP

以原研哉的“白”设计理念为例,浅谈设计的美学力量 　　摘要：文章以解读原研哉的“白”设计理念作为理论支撑，通过对运用“白”设计理念的几个典型设计品牌案例进行环比分析，研究“白”中所蕴含的设计情感。以及基于此设计情感表达而形成的设计的美学力量。 　　关键词：设计；白；美学力量 　　检索： 　　中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0032-03 　　一、设计美学 　　（一）从认识美到理解设计美 　　什么样的物质形态才具有美感，具有怎样美感的物质形态才能产生独特的美学力量。研究这种标准需要结合一定的时代语境，需要获得一定范围内的社会和时代的认同感才能判定。尤其是在多元文化交错进发的今天，文化与艺术审美的大融合又为美学带来新的定义。 　　美学，源于人们对美的主观认识。我们认为一件事物是美的，那么它就具有某种程度的美的价值。认识美的能力是先天与后天相结合产生的，这就要求作为设计师、作为美的缔造者，应具有某些必备的特殊素质；例如“敏锐的洞察力”“独特的视角”“善变的心境”“广阔的视界”以及感性与理性的随时切换。同时，在对创意思维的艺术表达上，还应加强视觉传达的造型训练；艺术表达的能力也是十分重要的，现在的年轻设计师往往忽视了对这方面的练习。 　　设计美学研究的是物质生产之下的美的问题，它将物质生活艺术化，将设计概念哲学化。即是说，“设计美学必须以审美经验为中心，由抽象上升为具体，从不同的层次上揭示物质生活中美和审美的规律，以便能推动设计观念的发展与更新。” 　　“从本质意义上说，它就是一门研究如何使人自身的生存环境更加美化和宜人化的新兴学科。”设计美学是建筑在科学与艺术之上的“交叉学科”，它的对象是一切物质生活。作为一种审美意识，它必须与时俱进，必须适应时代进步的需要。研究设计美学就一定要从这些方面出发；基于生活并高于生活，最终回馈给生活。 　　作为应用美学，设计艺术的美学无疑是时尚并且实用的。这种“形而上”的意识形态最终将作为一种“形而下”的物质实体表现出来，这种物质实体必须兼具美观与实用两大特性。设计也就因此消解了艺术审美与生活之间的距离，才有了今天“生活艺术化、艺术生活化”的时代浪潮，它是时代进步的产物；设计带来的设计美学风潮必将深入人们生活的方方面面，产生意想不到的“蝴蝶效应”。 　　（二）设计的美学力量 　　如果说，设计美学是“形而上”的，那么设计的美学力量就是“形而下”的设计表现。它对我们的衣食住行都有影响，它的存在向我们展示了一种品质化的生活美学，使生活艺术化。例如，我们能够意识到不同的服装面料会带来不同的情感体验，即不同的美具有不同的“力量”。美学通过物质的媒介改善着人们的生活，并潜在的改变着人们的“气”和“态”（“气”是指“气质”；“态”是指“状态”和“心态”），最终影响着人类的认知；可以说，这是一定物质基础之上的认识的良性循环。美学力量正如一只无形的大手，改变着、推动着人类文明素质的进步。 　　二、原研哉的“自”设计理念 　　原研哉说“设计是对差异的控制”。这种控制是十分主动的，它操控着差异的量值，并使其获得某种意义上的美感，从而达到设计的最终目的：更有效的传达。 　　以此为前提，原研哉提出了一项绝佳的设计理念：白。他说：“‘白’不仅是一种颜色，‘白’必须被称为一种设计理念。”“颜色仅是‘白’的一个单独方面。只要它避开颜色，并因此更强烈地唤醒物质性，它就是一种材料，它如一种空的空间或边缘，孕育着时间和空间。它甚至含有‘无’和‘绝对零’这样cz抽象概念。” 　　就是说，通常情况下，我们将白色称之于“白”，只是赋予了“白”一种色彩属性；那么，它不作为色彩表达的那一部分是什么呢？文章认为，当白不再是白本身，它就承担了更广泛的东西；它成为一种属性，一种物质存在的状态。这里甚至包含着禅宗哲学，即一种难以捉摸的“空”和“寂”的状态；它是相较而言的。当我们设定一个特定的时间或空间，且这个特定时间或空间有物质存在，那么这些物质的总和就形成一种具有生命感的混沌的“灰色”；在此范围以外的其他部分，即可称之为“白”。 　　白是一种脱离了颜色的颜色。早期的唐三彩釉色原有赭、绿、蓝、白、黑五色，在称法的确立上我们也将黑和白剔除，认为它们并不算颜色；这也就是唐三彩为什么叫“唐三彩”而不叫“唐五彩”的原因。在光学中，白是所有光的集成；在实际色彩中，白是所有颜色的缺失（图1）。当我们在谈论“白”这个概念的时候，跳入脑海里却是“空”这个字；原研哉要表达的或许也正是这种“无即是有”的状态。“白”设计理念主张让一切归零，这是人类意识的一项不变客体，是支撑着美的源头；是美学之基，能量之源。“无即是有”“少即是多”总结的恰到好处，作为从无到有的源头，它是最单纯、最洁净的那一口。