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传统吉祥图案在现代设计中的继承和发展 　　内容摘要:当今时代是一个信息时代,每天都有许多的传统吉祥图案涌现在消费者的眼前,容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师在设计时能在思想、内容、形式这几个方面满足消费者的心理。因此,就不应仅仅停留在对某个时期的图案纹饰加加减减的表象层面上,而是应该发现、归纳出蕴藏于传统吉祥图案之中的、具有民族性审美观念的精神特征。 　　关键词:传统吉祥图案 时装设计 创造 　　 　　一、图案与传统吉祥图案 　　图案就是把自然物象的美组合、归纳,加以程式化的概括,使之成为一种装饰性的纹样,是实用性和装饰性相结合的一种艺术形式,具有实用价值和审美价值。传统吉祥图案是图案大家庭中的一员,“吉祥”本意为美好的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。《周易?系辞》有“吉事有祥”之句,《庄子》也有“虚室生白,吉祥止止”之说。由此可见,吉祥图案是对未来的希望和祝福,具有理想的色彩。我国的传统吉祥图案起源于距今六七千年的原始彩陶纹样。历经商周、春秋战国、秦汉、南北朝、唐、宋元、明清直至今日,在漫长的历史发展演变过程中,成为祖先留下的一份宝贵的文化遗产。随着历史的进程,传统吉祥图案反映着人们在不同时代、民族和地域的思想、习俗和审美趣味。 　　 　　 　　二、传统吉祥图案的价值 　　我国传统吉祥图案是中华民族文化的精华,它既是中华民族悠久历史的象征和表现,更是现代艺术取之不尽、用之不竭的设计源泉。传统吉祥图案多是人们想象幻化出来的美好事物,即便是描绘现实中的事物,也经过了加工和变形,力图表现一种圆满和谐的美感和意境。几千年来,不同的社会形态和历史朝代,为我们提供了浩瀚的传统吉祥图案纹样。原始社会的彩陶,纹饰内容就涉及人物、动物、植物、河流、抽象几何形等,表现手法已有成熟的对比、开光、双关等。从半山、马厂、马家窑出土的彩陶图案来看,无论是对对象的概括、抽象,还是对纹饰的组织构成都极具现代感。更加令人赞叹的是几何纹图案与器物造型的完美统一和高度匹配的关系,以及从中透露的有机性和情感性,洋溢着朝气蓬勃的生命活力。这给我们在现代设计中,特别是几何形构成中,如何改变冷漠、非人性、机械僵硬感,以很大的启示。 　　我国传统吉祥图案的美学观偏爱这种感受性的表现,与注重客观对象的写实刻画的西方图案情况不同。从图案的特点来看,是从三维的立体形态转化为二维的平面形态,这个过程很自然地包含着归纳、变形、选择、抽象的内容。作者的主观意象、审美情趣会透过图案的形态和构成元素显露出来。我们要继承传统吉祥图案的民族性,就不应该仅仅停留在对某个时期的图案纹饰加加减减的表象层面上,而是应该发现、归纳出蕴藏于传统吉祥图案之中的、属于民族性审美观念的精神特征,并把它运用到我们的现代设计中,创造出表现中国人的设计、现代人的设计。笔者认为这就是更深层面上的继承,是继承的本质含义。 　　三、传统吉祥图案在时装设计中的呈现 　　在时装设计中,传统吉祥图案是继款式、材质和色彩后又一重要的设计元素。在日益国际化的今天,“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同,更多的设计师开始重视民族文化的挖掘与表现。如何合理、有效地将中国传统吉祥图案融于服装设计的实践中,一直是设计师们努力思考的课题。 　　较其他设计元素而言,传统吉祥图案在时装设计中的应用比较广泛。无论是传统吉祥图案还是现代图形应用在时装设计中,其目的都是为服装增添艺术的美感。在中国传统服饰图案中,龙凤纹是最受欢迎的图案。在我国远古时代,龙和凤被人们看作自然力量的象征而加以崇拜。历朝历代君主帝王利用人们这种崇拜龙和凤的心理,把自己以及嫔妃比喻为龙和凤的化身来进行统治,无论是在他们的服饰面料设计上,还是物品的装饰上,到处充斥象征皇权至高无上的龙凤图案。其次,龙凤图案在民间还有吉庆祥和的含义,深受人们的欢迎。龙的非凡气度得到了各界设计师的青睐,GUCCI的限量版龙纹包,使得古老的中国元素在新一季的配饰中焕发光彩;LV的配饰也不甘落后,出品了灯笼、麻将、脸谱等造型的吊坠饰品;周大福珠宝应用“祥龙”“祥云”意象来勾勒其美钻的东方风采。在传统的吉祥图案中,象征富贵吉祥的牡丹、高尚坚强情操的梅花、出淤泥而不染的莲花等,都是深受人们喜爱并习惯于运用到服饰设计中的图案纹样。在少数民族服饰图案纹样设计中,由于受民族特性和地域文化的限制,在他们的图案设计中多以当地的风物民情为主题进行设计,以突出地域和民族文化特色。如云贵少数民族传统工艺扎蜡染、刺绣等吉祥图案在服饰设计中的运用,不仅使传统文化得到继承,又使之在继承中得以发扬,是不可多得的传统艺术形式。 　　当今人们的审美需求趋向简单化、自然化和纯朴化。设计师将传统吉祥图案运用到时装设计中,使时装设计具有古朴浓郁的民族特色,满足了消费者对传统文化和艺术的追