艺术鉴赏——第3章讲音乐鉴赏.pptVIP

;一、中国音乐;;《云门》;;;;;;;;;《天闻阁琴谱》;随着春秋、战国以来礼乐制度的瓦解，作为社会主流的“金石之乐”逐渐退出历史舞台，为诸侯、贵族喜闻乐见的民间音乐开始兴起。;《魏氏乐谱》;《广陵散》琴谱 欣赏;欣赏;《霓裳羽衣曲》;敦煌莫高窟唐代乐舞壁画;;二、西方音乐;江苏吴江梅堰和浙江余姚河姆渡出土的骨哨;;地中海一带的古希腊音乐文明，对西方音乐发展有着极其深远的影响。 音乐史家一般把古罗马音乐视为对希腊音乐的消极继承。;;荷马著名史诗《奥德赛》;;;基督教的统治，深深影响着中世纪艺术的发展。 早期教会音乐，接收了古希腊、希伯来和叙利亚音乐的影响，演唱的歌曲被称为“素歌”或“但旋律圣歌”。 格里高利圣咏为“单生音乐”。平稳的旋律、自由的节奏，与抑扬顿挫的拉丁文歌词相配合，形成一种精神性的音乐语言，被称为“带有音高的祈祷”。;格里???利圣咏;;《Introit》;9世纪末，西方音乐出现了极为重要的发展——“复调”作为主体音乐风格，开始登上历史舞台。 所谓“复调音乐”，就是指若干条旋律同时演唱，彼此不同又相互配合而形成的一种音乐表现方式。;阿雷佐的圭多发明的 “近在左手边的音乐理论” ——“圭多手”;尼德兰意为“低地”，指中世纪以来欧洲西北部的历史地区。经过几代作曲家的努力，至15世纪前半叶，在那里形成了著名的“尼德兰”乐派。;拉索《回声》;《回声》配图;宗教改革运动领袖马丁路德，十分重视音乐在宗教仪式中的作用。他以流行的德国古老圣歌与民歌为基础，汲取尼德兰乐派的复调技术编写圣咏，同时主张用德文演唱，以有韵律的诗歌代替原来的自由体经文。;马丁路德的教区总教堂赫尔辛基图片;威尼斯乐派和罗马乐派是文艺复兴后期意大利的两大乐派。 16世纪下半叶，意大利形成了显赫的罗马乐派和威尼斯乐派，前者对从哥特到文艺复兴的复调艺术进行了全面总结，后者则成为新时代风格的开创者。 罗马乐派致力于宗教音乐，延续并发展了佛兰芒乐派“复调无伴奏合唱风格” 威尼斯乐派富于开创精神，不断尝试冲破束缚，发展个性化的新风格，其音乐绚丽灿烂，丰满多变。在经文歌创作中，他们一反传统的“复调无伴奏合唱风格”，加进明亮辉煌的铜管乐器，使合唱显示出前所未有的生机。他们还将器乐发展成完全独立的形式，从根本上结束了声乐的统治地位。威尼斯乐派的革命性创新，为管弦乐的发展奠定了基础。;威尼斯乐派和罗马乐派;弥撒曲;17世纪初至18世纪中叶的欧洲艺术，崇尚富丽堂皇、精雕细琢，与文艺复兴时期庄严、明净、均衡的风格形成鲜明对比。在某些艺术史家看来，这种风格无疑是文艺复兴艺术蜕化变质的结果，因而以“巴洛克”一词贬之。后来，巴洛克艺术不断得到肯定性评价，此称谓也就不再含有贬义，成为“特定时期”一种艺术潮流的代名词。;歌剧的渊源，可追溯到古希腊悲剧、中世纪宗教剧以及民间戏剧等形式。音乐发展逐渐形成的主调风格，特别是“数字低音”的运用，为歌剧诞生奠定了基础。;早期意大利歌剧最杰出的代表作曲家是蒙特威尔第。他主张音乐应以强烈的感情色彩，挖掘人物的内心世界。;欧洲器乐直至15、16世纪，才逐渐脱离声乐成为独立的音乐体裁。巴洛克时期，器乐艺术进一步发展，产生出多种体裁形式，以管风琴音乐、古钢琴音乐和小提琴音乐最为重要。;管风琴音乐;古钢琴音乐;;古钢琴起源 欣赏 古钢琴音乐 欣赏;小提琴音乐;巴赫和亨德尔是巴洛克音乐发展到顶峰时期的两位代表人物。德国音乐在欧洲音乐史上的地位，正式因为有了这两位大师，才得以和意大利语法国并驾齐驱。;洛可可一词源于法语，最早指17世纪后期，法国建筑一书中产生的一种线条繁复、装饰华丽丽、精致典雅的风格。其后，洛可可风格在法国音乐中也发生影响。;洛可可的建筑风格;格鲁克是捷克裔德国作曲家，早年进行过大量正歌剧的创作，为其后来的歌剧改革积累了一定得经验，18世纪50年代定居维也纳后，逐渐对歌唱者肆意卖弄技巧，无视作曲家意图的表演感到不满。;18世纪下半叶，奥地利首都维也纳，成为欧洲音乐文化的中心。西方音乐在这里获得高度发展，形成了对后世极具典范意义的维也纳古典风格。 海顿、莫扎特、贝多芬先后在这里生活并度过他们创作的成熟期。因此以他们为代表的音乐流派，便称为“维也纳古典乐派”;海顿;莫扎特;;贝多芬;音乐艺术的风格，似乎总是在古典主义和浪漫主义两个极端之间变换。这两种倾向，都力求在完美的形式中，实现特定感情的表达。但它们的方式却完全不同。 古典主义追求平衡与宁静，浪漫主义则要标新立异； 古典主义要求理智地反映生活，以较多的客观倾向对待艺术，浪漫主义则更多强调创作的主观色彩，力图从个人情感的角度去观察世界。;早期浪漫乐派的创作的成熟期，大致在1820-1850年间。代表人物有舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹等，他们在继承古典音乐传统的基础上，创作出了