明清珐琅器数百年沧桑历尽 拍卖场再现繁华.docVIP

明清珐琅器数百年沧桑历尽 拍卖场再现繁华 　　珐琅器釉料晶莹、色彩绚丽，制作工艺复杂，一度还是国家级的保密技术，颇有神秘之感，被誉为北京工艺“四大名旦”之首。珐琅器多以红铜为胎，而我国历来铜矿较为匮乏，所以珐琅器愈发显得珍贵，更多是作为尊贵地位的象征，即便是在宫廷内，也多是在正式场合使用，难进寻常百姓家。因此，无论是在历代收藏中，还是在当今艺术品市场上，珐琅器向来都被视为贵重之器，倍受珍爱。 　　 　　珐琅器的历史渊源及种类特点 　　 　　珐琅是一个音译词，又称“佛郎”、“拂”、“发蓝”、“法郎”、“富浪”等，是覆盖于金属等制品表面的一种类似于玻璃质的材料，最早出现于东罗马帝国。珐琅工艺也是一种外来技术，我国史书上最早曾称其为“佛郎嵌”、“大食窑”、“鬼国窑”等。珐琅器大约于12世纪从阿拉伯地区直接或间接传入我国，珐琅工艺则在元代后期才传入我国。珐琅工艺传入中国后，很快扎根于中国的艺术土壤中，并迅速民族化，成为元、明、清三代的新兴手工艺。 　　珐琅工艺是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕錾、锤揲等多种工艺为一体的复合性工艺，根据制作方法和工艺特点，可将其分为掐丝珐琅、画珐琅、铸胎珐琅、锤揲珐琅和錾胎起线珐琅五种。 　　掐丝珐琅，俗称为“景泰蓝”，其技术大约于公元13世纪末，经阿拉伯传入中国。掐丝珐琅的制作过程要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等多道工序。先以红铜制胎，用细而薄的铜丝掐成花纹轮廓线，焊接在铜胎上，再填入以石英、长石、硼砂等矿物质配制的各色珐琅釉料，入窑烘烧，重复多次，直到器表覆盖的珐琅釉达到适当厚度，再经磨光、镀金，最后方为掐丝珐琅成品。 　　画珐琅，又称“洋瓷”，制作技法起源于15世纪中叶的欧洲，大约17世纪初由西方传入中国，主要流行于18世纪以后。其制作方法是：在胎上挂釉后，再根据图案设计的色彩，在底釉上描绘花纹图案，再入窑经高温焙炼，出窑后经磨光、镀金即为成品。因其富有绘画趣味，故又称之为“珐琅画”。我国的画珐琅实物遗存比较丰富，最早年款的作品出现在康熙时代，制作已十分精致，釉料光亮，色彩丰富。清代烧制的画珐琅器造型稳重浑厚，与瓷器中的粉彩相似。 　　铸胎珐琅，其工艺自元代时兴起，至明代达到鼎盛。但因其制作成本较高，一直只在宫廷内部作供奉器皿之用。从清嘉庆年间起，铸胎珐琅因工艺复杂、成品率低而逐年减少，以至工艺断代失传。为了挽救这失传的绝技，张同禄、米振雄两位当代工艺美术大师前后历时两年时间，耗尽心血，经过上万次反复烧制摸索，终于抢救性地研制出铸胎珐琅工艺，并制作出铸胎珐琅工艺断代二百多年后的第一套当代艺术珍品“佛宝天龙八部”。 　　锤胎珐琅，其制作方法是：先以金属锤揲加工技法，从金属胎的背面锤揲起线，锤出图案花纹，然后填施各种颜色的珐琅釉料，再经焙烧、磨光、镀金而成。锤胎珐琅器点施珐琅釉料的独到之处是在其凸出的部分点施珐琅釉料，而其凹下的部分则以镀金饰之。这种方法突出立体效果，尽显珐琅釉料的晶莹剔透。有的作品在使用珐琅釉料装饰花纹的同时，还镶嵌绿色松石、红色珊瑚等各种宝石，使器物表面呈现出五彩斑斓的立体效果。 　　錾胎起线珐琅，其制作工艺是：先在已制成的金属胎表面，按照图案设计的要求描绘纹样轮廓线，然后运用金属錾刻技法，在金属胎上錾出花纹轮廓线，再添珐琅釉入窑烧炼，最后经磨光、镀金而制成成品。这类作品胎体厚重，表面给人一种似宝石镶嵌的感觉。由于錾胎起线较为费工费时，所以通常采取大轮廓錾出之后，细部花纹再用掐丝的方法处理。 　　 　　价量齐涨，精品珐琅器领跑市场 　　 　　珐琅器在艺术品收藏中属于较为边缘化的一个藏品门类，原因与其数量有直接关系。珐琅器由于制作难度大、用料昂贵，与瓷器、玉器相比，产量较低。再加上“文革”十年浩劫，国内民间遗存的晚清以前的珐琅器几乎所剩无几。在当代艺术品市场中，珐琅器的收藏拍卖首先在国外引起重视。近年来，随着国内艺术品市场的兴起，在国际市场的引导下，国内珐琅器的收藏拍卖行情也扶摇直上。非但如此，明清珐琅器稀少的存世量与广阔的市场需求形成了明显的反差，尽管上拍及成交数量并不算多，但整体市场价位较高，单件器物的价格动辄都在数十万元之间。 　　在中国内地及香港地区，香港佳士得在珐琅器拍卖上可算具有开拓之功。早在1993年，香港佳士得就在秋拍的“中国陶瓷、杂项及鼻烟壶”专场中推出过数件珐琅器，而1994年春拍中，香港佳士得在“中国陶瓷、翡翠雕刻及鼻烟壶”专场中再次推出几件珐琅器，尽管成交者不足半数，但其中一件清乾隆时期的“鎏金铜掐丝珐琅塔形大香筒”落槌价高达128.5万港元。而在中国内地，北京翰海是较早上拍珐琅器的拍卖行之一。1995年，北京翰海在春拍的“中国古董珍玩”专场中推出的几件珐琅器全部成交，其中成交价最低的制于明代晚期的“掐丝珐琅双螭耳