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分析动画作者与观众情欲关系 　　[摘要]情欲，特指人的各种情感和本能欲望。本文以观众心理美学与接受美学为线索，对作者与观众之间的情感羁绊作出深入分析和细致研究，论证了完成动画的前因是作者“情”的置入，并促使了观众心理“欲”的发酵，作者与观众间产生的“情欲”效应实现了动画的核心价值。文章将以此为根基针对我国动画的客观现状，探讨作者与观众的“情欲”关系对中国动画发展的启迪，总结出中国动画面临的时代背景有利于自身的准确定位。 　　[关键词]动画；作者；观众；情欲关系；因果关系 　　一、情欲的基本意义 　　情，多指心理状态。主要指外界事物所引发的喜、怒、爱、憎、哀、惧等心理，也是指对事物的无私关心和牵挂。在《说文》中所描写“情，人之阴气有欲者也。”可见情欲本是上天所赋予人类最真实的情感之一。情还外延至一切思想情感，在宋儒明天理与人欲之辨时，情被界定为与人的本性相冲突的后天欲望，于是情便与欲合而为一。而欲，从字形上分解，“欠”是打呵欠，而打呵欠是身体缺乏某种元素的表现，谷是两山之间低处流出的水，合起来流露出“我要”的心理状态。在《吕氏春秋——贵生》中提出六欲，泛指人的生理需求或欲望，对饱口福、眼福、耳福等生、死、耳、目、口、鼻的欲求。所以欲是情所激发的心理状态，就如同作者利用动画为媒介让观众动情继而引出对六欲的满足。 　　二、作者与观众的因果关系 　　动画——幻想艺术，具有高度假定性和夸张性，不受客观条件的约束。所以动画作者能通过这门艺术向观众传达自己所要表达的意境、情感以及对社会、自然的不同观点。但“动”和“画”只是作品的外在表现力，价值的内在核心应该是作者的情感与观众的所感所想，只有把作者的追求转变为观众的需要，两者在相互摩擦产生的原动力才能生成动画艺术发展的重要基础。 　　所以作者同观众之间呈现出的因果关系，必定是以作者的动画创作思想为前提，观众的心理反应为结果。 　　（一）前因——作者情的置入 　　1.学术立足点 　　情的形成应该以观众心理美学作为立足点，利用创作中的情感基调，贯穿整个作品，形成感情雏形。“从考虑观众的心理反应作为出发点，并由此推断艺术创作要遵循的心理规则。”①余秋雨先生的这个观点与前苏联电影导演、电影理论家库里肖夫的一个实验不谋而合，库里肖夫实验更加通透地解释了作为前提的情对于欲产生的效果，其实验结果表示为：1+1不等于2，将公式引用到动画中，通过作品来刺激观众感官，产生审美趣味性，衍生出大于2的有效结果。例如香港2009年出品的麦兜系列动画电影《麦兜响当当》中，麦兜代表太乙春花门参加国际幼儿园武术大赛，麦兜在比赛前夕勤学苦练，在比赛时又悟出了太极的真正含义，这样的情节设计让观众欣喜地盼望笨鸟先飞，幻想着麦兜夺冠的种种可能，但故事的结局却以麦兜学艺不精而告终。这样的结局虽然与观众的意向背道而驰，但是作者港式幽默的表达方法和出乎意料的结局让影片的娱乐性、趣味性尤其突出。 　　2.情的影响 　　一部优秀的动画艺术创作，它的每一寸肌肤都应该有如婴儿般闪耀着光泽，即便是无关宏旨的地方也要对观众产生不可抗拒的诱惑，贯穿着从养眼到养心的制作标准，使整个表层都充满了理解因子，成为通向内层理解的毛细血管，让观众在剧情的影响下挖掘到作品中的真、善、美，使故事叙述的逻辑更符合人类情感的演变规律。例如宫崎骏先生的多部动画作品，无论是从情节、人物设定上都各有特色却宣扬着同一个主题：人与自然和平共处。特别是在人物的设定上，作为贯穿故事的角色，人物的形象设计、性格特征都要成为故事发展的有效线索。例如《幽灵公主》中塑造的受害者和森林保护者阿珊，她性格孤僻、独立，从小与野狼一起生活，脸上画着日本的传统图腾，身为人类的她却对同族充满怨恨和排斥。从作者的人物设定，不难看出阿珊本身就是一个矛盾体，这种矛盾体的设计一开始就注定故事情节会因为她变得不平凡。 　　除此之外，情之妙在于能将故事创作从平面的概念拉伸至多维空间，在讲究叙事技巧的文字上，巧妙地置入情感，赋予字里行间生命律动。对于情的创想而言，观众的想象与理解是作者的渴求，更是作者对观众的要求与期待。反之，理解也是观众的义务和权利，观众渴求理解作者铺垫下的每一条线索，因此适当的疑问迎合了观众对理解的享受。 　　所以动画的创作力度直接影响到观众对情感的承受能力，是否可以接受这样的表现形式。例如《千与千寻》，这部作品中有个社会空间——油汤屋，在这个油汤屋里面汤婆婆是权力的象征。在油汤屋里惟一的生活法则就是努力工作，不然就会被汤婆婆变成猪，最终遭到屠宰的命运；要不就变成媒屎在工作中自生自灭，而员工的真实姓名都被汤婆婆拿走。该片导演、编剧宫崎骏先生天马行空的创作思路，使这部动画成为折射现实的幻想艺术品，暗示着人如果不在社会中努力创造自身价值，将会在纸醉金迷里被生活吞噬。因此，