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古代诗歌意境美教学探究 　　中国是诗歌的国度,从《诗经》、《楚辞》到唐诗、宋词、元曲,五光十色,异彩纷呈,哺育了一代又一代的富有诗意和审美情趣的中国人。我国古代诗歌是数千年中华文明的结晶,是最精华的人类文化积淀。 　　意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念,也是衡量中国古代文学特别是诗歌的一个很重要标准。什么是意境?文艺理论家童庆炳先生在《文学理论教程》一书中对意境作如下定义:意境是文学艺术中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想象空间。我倒觉得,只要是能带给人审美体验,引发人审美想象的艺术境界,都是意境。在教学过程中,教师要引导学生通过意象的把握,把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴,调动学生的自身生活积累与审美经验,通过艺术的联想与想象,进入诗歌本身所营造的意境之中,完成诗歌意境的再现与再造,从而引导学生加强审美体验,提高审美情趣,最终塑造学生审美人格。 　　诗歌美,常常表现在诗歌的意境美,它综合了多种的美的因素。“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。”(王国维《人间词话》)诗亦如此。欣赏诗歌首先是在头脑中浮现诗中的形象画画,再调动自己的审美经验深入体验诗中情感,最后品味咀嚼诗中意境,达到欣赏诗歌的目的。 　　首先,要抓住意象,反复揣摩。诗的解读离不开对意象本身的把握,诗的创造力、想像力,诗的一切生命力,就在意象的塑造上,读诗,必先读懂意象。意象是指诗歌中融入了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成的寓意深刻的客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘,正是作者主观感情的流露,因此,鉴赏诗歌时,抓住意象并反复揣摩、体味,突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴,是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。 　　柳永《雨霖铃》中选用了寒蝉、长亭、兰舟、暮霭、酒、杨柳、月等意象,在古代诗歌中,寒蝉是悲凉的同义词,长亭乃离别伤心之地,船更令人有漂泊之怅,暮霭渲染了凄迷暗淡的黄昏意境,酒是人生别离场中不可或缺之物,杨柳依依伤别离,月亮是多情又伤心。这些古代诗词中最常见的表现愁绪的意象的集中使用使得《雨霖铃》成为离别诗词的代表作品,解读本词,不能不先揣摩这些意象表达的涵义。 　　李商隐的《锦瑟》大概可算中国诗歌史上最难解的一首诗了,清代诗人王士帧也说:“一篇锦瑟解人难。”难解的根源是对诗歌意蕴把握的困难。“锦瑟”是什么?据清朱鹤龄《李义山诗集笺注》中的注释,“雅瑟二十三弦,颂瑟二十五弦。饰以宝玉者曰宝瑟,绘文如锦者曰锦瑟”,可见,锦瑟,是“绘文如锦”的瑟。“锦瑟”的意蕴,就有可能是作者自况:博有文采而不同凡俗,意存高远而不合时宜,满腹才华,却终不为世用。但锦瑟的意蕴又并不限于此,它还是令狐楚家的一个婢女的名字,同时又是李商隐亡妻的生前喜弹之物。一个题目,便足以让读者惘然――是乐器,是自况,是人名,还是有某些象征意义的物体?再看全诗,更是如镜花水月般飘渺难寻,蝴蝶、杜鹃、玉烟、珠泪等四个意象,似有而实无,虽实无而又分明可见,它们共同组合成了一幅虚幻的艺术境界。 　　对于难度深浅不一的意蕴,教师应当引导学生调动自己的审美经验,或体验,或想象,或查阅资料,总之就是让学生动手、动脑、动情,就是不能包办代替,不能肢解词句,不能“听写”标准答案。体验是感受,是理解,是自己的心灵与文本的对话,是形成学生审美情趣过程中起重要作用的心理能力。因此,教师在进行古代诗歌阅读教学时,要根据诗歌的难易程度,调整教学方式,但必须保证学生对诗歌拥有第一印象,也就是说,诗歌鉴赏的第一步就是学生阅读,切忌在学生没有阅读的情况下教师就提供一种“标准”的解析。因为在阅读诗歌时,无论是有意还是无意,诗歌的情感都会与学生曾有的生活相互作用,与学生曾有的情感相互激荡,教学就是要善于抓住学生与诗歌情感相联系的通道,让诗歌美好的情思与生活发生真实的联系,进而开启学生的心扉,调动学生的想象,促进情感、价值观、审美情趣的转化和升华。 　　其次,要善于展开联想与想象的翅膀,品味诗歌的意境美。联想与想象是一种特殊的思维活动,是人们进行创造活动的必要因素,也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。没有想象就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成,这中间的桥梁便是想象思维。诗人的创作过程离不开想象,他要通过想象来丰富和表达某种境界,而鉴赏者更要借助想象来复制或丰富诗歌的意境。古今中外的文艺理论,都把想象看成是文艺创作和鉴赏中的一个重要问题。 　　由于诗歌,或年代久远,或经历有异,或缘于诗歌本身的蕴籍特性,诗歌所反映的情感、境界以及社会、民俗、人文等与学生生活和体验有一定的隔膜,因此,要采用多种方法,引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象,进入诗歌的意境