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古代诗学无迹而神语言策略 　　摘 要：作为中国古代诗学范畴中一个重要的审美命题，“无迹而神”说是用“无迹”来赞颂“有神”，倡导一种“求神似于形似之外”的诗学精神。其语言策略大体可归结为三种范型：曲形得神；变形得神；隐形得神。 　　关键词：古典诗歌；无迹而神；语言策略 　　中图分类号：I207.22文献标识码：A文章编号：1003―0751(2008)01―0226―03 　　“形”与“神”是我国古代文艺理论中历来为人瞩目的问题。中国诗艺讲求“传神”，“诗而入神”曾被人视为美的极致。至于诗歌艺术摹物写人时如何才能“入神”、“传神”，在长期的论诘与争辩中，古代诗学大抵形成了两种典型的审美形态：一是以形写神，主张“体物而得神”；二是舍形求神，追求“无迹而神”。就艺术形象的塑造而言，“形”是指客观物象外在的形体状貌，“神”则指其内在的精神气韵。“形”与“神”本是相生相连、相辅相成的一对审美范畴。诗歌艺术在摹物写人时，究竟依靠何种策略方能于“无形”处得“神”，也就成为一些人心中的不解之问。本文拟对此问题作一探析。 　　 　　 策略之一：侧出旁见，曲形得神 　　 　　 清人吴乔在《围炉诗话》中说：“诗意大抵出侧面。郑仲贤《送别》云：‘亭亭画舸系春潭，只待行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。’人自别离，却怨画舸。义山忆往事而怨锦瑟亦然。文出正面，诗出侧面，其道果然。”吴乔所举的《送别》一诗，确有“诗出侧面”之妙。写别情不从“人”如何别离的正面角度出发，而由“画舸”这个侧面入手，埋怨画舸趁行人酒醉后，在风雨烟波中偷偷把离人载过了江南。诗虽没有直抒感情，但那种莫可名状的离愁别绪，却浸透纸背以致可以感触到它的浓度和重量。可见诗出侧面，确能产生正面着笔不能得到的效果。明人许学夷在《诗源辨体》中说：“诗与文章不同，文显而直，诗曲而隐”。所谓“曲而隐”，同吴乔的“诗出侧面”意思相近，就是诗人对于所要吟咏的对象和所要表达的情思，不作正面的直接描写，而采用比兴寄托、象征暗示等手法间接地表现出来，意在言外，情在象外，读者需要思而得之。古代许多诗人深谙其理，在写人状物时，不从正面摹写，而是侧面着眼，曲笔求神。唐代诗人柳中庸诗名不著，然而其《征人怨》一首却常为后人所称道，诗曰： 　　 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。 　　 三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。 　　 此诗是一首描写征人怨情的边塞诗。全诗由“岁岁”、“金河”、“玉关”、“朝朝”、“马策”、“刀环”、“三春”、“白雪”、“青冢”、“万里”、“黄河”、“黑山”十二个名词，“复”、“与”两个虚词以及“归”、“绕”两个动词构成深邃动人的意境。开头两句就时记事，写征人年复一年，东西奔波，往来边城；日复一日，策马提刀，征战不休。“岁岁”、“朝朝”，时间名词重叠，含有岁月悠久不尽之感；“金河”、“玉关”，地点名词并举，给人以空旷邈远的丰富联想。“复”、“与”二字轻嵌中间，更加强了征人生活的单调、奔波的辛劳以及心绪的厌烦。后两句写景：时届暮春，在苦寒的塞外却“春色未曾看”，所见者唯有白雪落向青冢而已。在塞外转来转去，伴随着黄河从远道又绕回黑山。从白雪青冢与黄河黑山构成的两幅图画里，读者不仅领悟到征戍之地的寒荒，也感受到征人转战跋涉的辛苦。“白雪归青冢”，暗示征人不能生还；“黄河绕黑山”的依恋情状，恰似征人怀乡的九曲回肠；“黄河绕黑山”的呜咽声，宛如征人生不返乡的哀泣。全诗四句，一句一景，表面上似乎不相连属，实际上却统一于“征人”的形象，都围绕着一个“怨”字铺开。诗人抓住产生怨情的根由，从时间与空间两方面落笔，让“岁岁”、“朝朝”的戎马生涯与“三春白雪”、“黄河黑山”的自然景象从侧面叙说。诗虽没直写怨形、直发怨语，而征人的怨情、怨神却深蕴其中。 　　 清代著名诗人王士?G，是“神韵说”的倡导者，要求诗有“风流韵味”，对所写的对象要“得其神而遗其形，留其韵而忘其迹”（王立极《唐贤三昧集后序》），其成名作《秋柳》组诗之一，体现了这个特点： 　　 秋来何处最销魂？西风残照白下门。 　　 他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。 　　 愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。 　　 莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。 　　 此诗虽名标《秋柳》，但作者并没有拘执于秋柳本身来刻画其外在形态，而是运用大量的笔墨来写与柳有关的历史掌故。在诗人的妙笔下，众多的典故被不露痕迹地融入诗里，全诗虽字面上无一字及“柳”，但诗中所用典故，却句句与柳相关。诗中通过众多掌故所架构的朦胧之境，恰到好处地传达出了落叶秋柳，行将就木的姿容神态，不愧为“神韵诗”的代表作。 　　 　　 策略之二：机杼独运，变形得神 　　 　　 艺术创作是一个千变万化的复杂心理活动过程。生活转化为艺术，是经由创作主体心灵的生成与再造。就“形”而