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土家族土锦艺术遗产在数字艺术中发展初探 　　摘 要：土家族土锦艺术遗产是土家文化中最为绚丽的一朵奇葩，对深入认识土家民族和开创新时代民间艺术发展有着现实意义。目前这一艺术形态正面临着消亡，传承和发展策略亟待研究。本文深入剖析了土锦艺术在发展中存在的问题，借以数字艺术的力量摆脱其发展之困境，进而从建立土锦数字化图库、土锦数字化影像、土锦数字化互动游戏三个角度探寻了适合土家族土锦艺术保护和发展的策略。 　　关键词：土家族土锦艺术；民间艺术；数字艺术；创新发展 　　1 土家族土锦艺术遗产传承的现状分析 　　土家族土锦，即土家织锦，又名“西兰卡普”。[1]土家是一个没有文字的民族，在漫长的岁月里，土家人以自己的聪明才智、丰富的想象力编织出我们至今尚能看到的，成为土家族民间美术代表的土家织锦。一直以来，土锦的主要用途是制作被褥，土家人将生活中观察到的花卉、动物、场景等等，通过“模仿记忆”再融入自己的情感传变成几何形的纹样编织出来。但是随着经济的发展，从20世纪80年代开始，土锦艺术开始衰退。过去“家家有机床，户户响机声”的织锦景象现在已经消失不见。土锦艺术遗产在传承上发生的变化和产生的问题突出表现为以下几点： 　　1.1 传统土锦艺术后继无人，传承困难而面临消亡 　　老一辈织锦的土家人，做织锦都是依靠家族代代传承。她们基本都没有读过多少书，一辈子生活中大部分的时间都用在对织锦的制作上，像叶玉翠、刘代娥、向金秀这样的土锦艺术家都是如此。随着经济的发展和教育的普及化，一方面许多年轻的土家人基本都离开家乡出门求学或打工在外，没有时间专注于土锦的学习和制作；另一方面，手工织锦需要慢工出细活，利润也不高，青年一代对于制作传统土锦的热情大大消减。整个经济体制的变革，让传统民间艺术的传承面临消亡的危险。 　　1.2 土锦艺术行为功利性严重 　　市场经济的价值观使艺术成为现代社会的消费品，价格成为衡量艺术品的标准，这就不可避免的让艺术具有了功利性，并且让土锦艺术的创造性也大大锐减。不少现代土锦制作者为了销售利润不再愿意耗费大量时间经年累月地制作织锦，她们在制作流程上有些采取完全抛弃传统土锦纹样，简单制作迎合旅游景点喜好的现代唯美式装饰画；有些制作者则抛弃原有制作材料采用膨体纱做原料，质地松软，远没有传统织锦优美稳重、质地精良。艺术行为功利性严重影响着原本优秀的民间土锦艺术的传承和发展。 　　1.3 土锦艺术传播形式滞后 　　从某种程度上来说，土锦的实用功能等同于被盖，它的欣赏角度有限，实用功能也具有局限性。传统土锦一直以这样单一的艺术形式和用途进行传播，没有与现代的工业以及数字技术进行对接，始终依靠着平面化通经断纬的方法手工挑织。面对大量易于生产和廉价的棉质电脑印花被面的冲击，传统手工土锦难以成批量的进入到大众的生活当中。当作为衡量土家姑娘能力的内在价值消失之后，现下土家织锦的使用功能已不存在。对于土锦民间艺术价值的体现和传承需要考虑多样的形式传播和大众互动。 　　2 土家族土锦艺术在数字艺术中的发展意义和价值 　　数字艺术即建基于一定的数字技术基础之上的艺术，具体包括拍摄、剪辑、压缩、加密、传输、装置等。形式多元，包括数字电影艺术、数字电视艺术、数字游戏艺术、数字图像艺术、数字装置艺术、网络艺术、多媒体艺术等诸多艺术形式。面对土锦艺术传统功能的弱化，经济规则下手工织锦生产力、生产关系的变化，让这一民间艺术在当代的新型生存形态中持续发展尤为重要，土锦艺术与朝阳初起的数字艺术联姻具有特殊的意义和价值。 　　2.1 有利于民间土锦艺术遗产的传播和传承 　　今天的世界被数字媒体包围着，传统的民间艺术在传承和发展上要摆脱目前困境，加速传播，重新焕发出自身的生命力需要借助数字艺术的传播方式和表现手段。特定的文化可能要界定（或生产）特定的需要，并设计满足需要的途径，当如此被社会化的人感觉到需要并把它作为有待满足的目标的时候，它就产生向往、追求，于是行为的目的和价值才使它有了意义。传统的织锦实用功能已经减退，艺术制作工艺也因老艺术家的离世面临失传。因此，土家族土锦文化遗产需要变传统单一的手工化生存为数字化生存，改家族传承为大众参与，以当前大众普遍接受的传播途径进行传播、推广其民族习俗、审美情感、艺术观念、构造方法。 　　2.2 有利于民间土锦艺术的创新和发展 　　将民间土锦艺术遗产通过数字技术开发，借助网络和艺术展馆可以向大众呈现出源于土锦的众多新生艺术形式。以数字技术为载体，构建一个多元力量高度互动的土家族土锦艺术遗产文化的展示、信息交流和共享平台，在这个平台里大众不仅可以了解其文化背景、历史，还能参与土锦艺术的创作、分享彼此的艺术经验。在这个过程中，可以极大地调动民间艺术爱好者们的自主探究能力和创作力，为民间土锦艺术的创新发展提