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坚定不移地探索中国美术自主发展道路 　　文章编号：1003-9104（2015）01-0034-04 　　作者简介：尚辉（1962- ），男，汉，江苏南京人，中国艺术研究院文学（美术学）博士，研究馆员，中国美术家协会《美术》杂志社执行主编，中国美术家协会理事，中国文艺评论家协会理事，国家近现代美术研究中心专家委员会委员，曾任江苏省美术馆、上海美术馆研究馆员，上海刘海粟美术馆艺术委员会委员，上海多伦现代美术馆艺术委员会执行委员，获“建军60周年全国美术作品展览”一等奖，第九届中国文联文艺评论奖二等奖等。研究方向：美术学，文艺评论。 　　摘 要： 崛起于上世纪五六十年代的新金陵画派，是将现实主义精神植入传统绘画而斩获新生的典型案例。创立百家金陵画展的文化策略，既在于沿用新金陵画派的影响而创立品牌，也在于继承这个画派崛起的艺术思想――在坚持现实主义创作方法的过程中推动艺术变革与艺术发展。这种对于艺术“当代性”演变逻辑的认知，也在很大程度上代表了中国美术的基本价值观。首先，它坚持的是绘画艺术存在的永恒性，而不是因新媒体艺术的新兴而丧失在艺术史存活的空间；其次，则是绘画艺术只有不断回到现实生活才能获得发展的动力与语言创造的活力，而不是单纯地在艺术语言或艺术品类之间进行不断的自我创新、或替换取代；三是艺术的民族性文化特征是与生俱来的，没有脱离民族性文化的所谓抽象的全球性艺术，因为没有抽象的艺术家个体，但凡生活在这个地球上的艺术家总是归于某个群体、某个民族和某个国家，艺术创作只是他民族身份、文化血脉在其个体经历中的审美显现。也因此，百家金陵画展也浓缩了当代中国的审美哲学，探索中国美术自主发展的道路已成为一种坚定的信念。 　　关键词：当代中国；文化建设；百家金陵画展；现实主义；美术创作；中国道路；民族文化 　　中图分类号：J2 文献标识码：A 　　当代中国美术的构建无疑是和新世纪以来中国社会的经济腾飞、文化自信紧密联系在一起的。这意味着，新世纪以来中国美术的发展不再像改革开放前20年那样如此深刻地受到欧美现当代艺术思潮的冲击，并以颠覆式的文化思维来进行中国艺术的变革，而是在激进艺术的重生浴火逐渐冷却之后，如何在真正意义上探索与构建中国特色的现代美术之路。中国百家金陵画展就是在新世纪这种文化自觉的时代诉求中创设的，其主旨就是在全球化多元语境中彰显现实主义精神，探索中国的当代美术品格。其时，阿瑟?丹托的艺术终结论开始在国内弥漫，受其影响，新世纪初的中国美术界普遍存在一种恐慌与焦虑的心理，那些惯于追逐欧美艺术潮流的人纷纷以新媒体艺术的试验而主动放弃架上艺术。与此相应，照搬国际策展人模式并在中国境内创立的各种国际双年展正进入白热化的程度，甚至于以装置、影像、观念等为代表的当代艺术正席卷全国，大有将绘画艺术扫进历史博物馆的态势。然而，架上艺术果真终结了吗？中国百家金陵画展的创设与连续十年的艺术成就，首先给予当代中国美术界一个极其鲜明的信号，这就是对绘画本体的坚守。它不仅为中国画构建了一个常设展与高额奖金的艺术激励机制，而且此后更广泛地推演到油画、版画这些移植而来的艺术品种。十年中国百家金陵画展的策划举办，在美术界确立了积极健康的艺术形象，吸引了一大批中青年艺术家的参与关注。应当说，中国百家金陵画展已成为当代中国中青年画家与边远省市画家脱颖而出的全国性平台，他们通过在百家金陵画展入选或获奖得以在全国美术界崭露头角，从而有效地推进了中国画、油画、版画对于当代现实社会的贴近、对于当代审美经验的表达和对于艺术语言当代审美品格的探索。甚至于曾在百家金陵画展中入选或获奖的作品，又再度入围全国青年美展、造型艺术新人展和全国美展等国家级重要展项。中国百家金陵画展已成为名副其实的中国当代青年艺术家的孵化器。中国百家金陵画展对于青年画家构成的引吸力，在更深的层面上引导了他们积极健康的艺术观与价值观的形成。这里首先涉及的是艺术的主体对象问题，也即他们对于艺术主体的表现，是现实关怀还是自我表现，是国家意识还是个体经验，是民族精神还是世俗情趣？在获得金奖的作品中，我们看到了陈新在《享受阳光》里描绘的那一群从矿井升到地面的矿工在被阳光照射的瞬间展露出的享受生活的表情，看到了李传真在《民工系列之二》刻画的那位在街头等待招工的农民充满自信的眼神，看到了续鹤贤在《空中救援》表现的当年在汶川地震紧急救援中涌现出的许多无名英雄形象，看到了张延昭在《老乡》里以不拘形似的手法写意性抒写的那些依然朴素情浓的农民欢愉，看到了章文浩在《2008?回家》的画面里捕捉的那一群群在城市打拼而在除夕赶路回家急切却掩饰不住兴奋的神色……这些作品绝对不是画室里的象牙塔之作，而是画家们试图通过画笔触摸这个社会精神肌肤的有温度的形象，这些画作也许是画家们熟悉的题材，也许是画家们通过观察写生的深刻体验之