第五课 设计改革.ppt

第五章 设计改革 欧美之间对于机器生产和设计的态度是很不相同的。在美国，针对富有阶层的欧洲风格产品与大众化批量产品之间的分界是十分明确的。前者大都是装饰性产品，其中多数是为满足顾客需求而从欧洲进口的，也有少数是刻意模仿欧洲趣味的复制品。批量生产的商品如鞋类、缝纫机、打字机、自行车以及后来的汽车、家电产品等，在其早期阶段主要是由生产方式决定的。销售给普通大众的电器产品主要依赖于它们技术上的新奇来吸引顾客，而不是取决于任何显而易见的功能上的优点。 而在英国，对于传统艺术的关注，使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切，从而导致了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。 　 第五章 设计改革 美国建筑师文丘里（Robert Venturi，1925—），1966年提出了建筑学中的“复杂性和矛盾性”以及“所有的因素都是杂交的而不是纯粹的”。 可以用来说明1830-1914年间艺术与设计的特点。在考察这一阶段设计改革运动时，会发现许多各不相同然而又常常相互交织的议题。各种设计流派交替更迭，呈现出百家争鸣的局面。 促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，其中最主要的有两点：一是出于对粗制滥造的机制产品的反感;二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。 第五章 设计改革 　 在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，蔚为奇观。同时，19世纪的交通已很便利，考古学大为发达，加上摄影术的发明，帮助人们认识和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 第五章 设计改革 在手工艺设计阶段，手工艺人们用高超的技艺创造了众多精美绝伦的作品，这使得人们总是带着一种怀旧的情绪去看待过去的时代及其作品。 工业革命后，商业化的生产借鉴并改造了过去的形式和价值观， 以使产品能为更多的人所购买。但由于设计、制造工艺以及材料等诸多原因，这些批量生产的制品的质量难以与手工制品相媲美，特别是那些机器仿制的手工艺品更是无法与原作匹敌。手工生产与机器生产的对比一方面为一些人抨击机制产品提供了口实，另一方面又成了工业发展的障碍， 第五章 设计改革 19世纪依然是装饰的时代。传统上，装饰是手工艺人技艺的一种表现，在珍贵的材料，如金银、高级木材上面的精雕细琢是经济和美学价值在视觉上的反映。但是，由于大规模商业化生产的引入，许多物品就能用新材料和新的生产技术来制造，以取代先前昂贵的材料和熟练的手工艺。丰富的质感和繁琐的设计曾是质量和独创性的一个标志，现在却成了可以用较低成本大量复制的东西。 这类产品已为中产阶层所接受，他们需要能表现其爱好和地位的公共和家庭环境，用堆砌的装饰来体现他们新近获得的财富和地位，这就产生了一种浮夸、炫耀和粗俗的趣味。同样，制造商们也企图用装饰使简单的物品看上去更复杂、更昂贵，以便从中渔利。 第五章 设计改革 机器实际上已经将一个全新的概念引入到设计之中， 制造商们毫不犹豫地接受了这样一个信条，即艺术是某种可以从市场上买来并应用到工业上的东西。制造商们在追求新奇中总是从过去程式化的设计中抄袭，其结果就是由于不加区别地运用装饰而产生的风格与功能之间的巨大鸿沟。这种风格上的折衷主义所带来的混乱，反而成了设计改革的一个突破口。 第一节 19世纪上半叶设计理论的发展 19世纪30年代，英国议会指定了一个专门委员会，以商议外国进口增加的问题，并试图找到“在民众中扩大艺术知识和设计原则影响的最佳方法”，并特别强调对工业人口进行艺术教育。一些著名的外国专家被邀请到委员会作证，介绍国外的经验。委员会认为，法国和德国的优秀设计得益于它们的学校教育，在学校中，许多优秀的模型被收集起来，用以为工业提供范本。年轻的设计师们受到良好训练，制造商们则模仿范本。这个委员会1836年发表的名为《艺术与产业》的报告中，得出了如下结论：拯救英国工业未来的惟一机会就是向人们灌输对于艺术的热爱。 第一节 19世纪上半叶设计理论的发展 这一报告还促成了一项政府倡议以支持成立新的设计学校，同时也促成了第一个博物馆的创建。人们