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在现代设计中传承传统工艺美术意义探析 　　【摘要】随着时代的发展，传统工艺美术逐渐失去了在艺术设计中的主导地位，但它们仍然是现代设计的重要灵感来源，蕴含着丰富的文化内涵。本文分析了传统工艺美术的艺术价值，介绍了现代设计与传统工艺美术的内在联系，并重点探讨了在现代设计中传承和融入传统工艺美术的重要意义，以期促进二者的共同发展与相互作用。 　　【关键词】现代设计；传统工艺美术；艺术传承 　　传统工艺美术是民族艺术的杰出代表，是中华先民智慧与汗水的高度结晶，具有鲜明的地域和民族特色。随着现代社会的发展，传统工艺美术逐渐淡出人们的视线，但它对现代艺术设计的启迪价值不容否定，怎样在现代设计中继续发挥其光和热仍是一个值得深入探讨的问题。传统工艺美术与现代设计有很多共通之处，两者都以服务人的日常生活需求为重要目标，都涉及材料的处理和工艺技术的使用，且都是有目的、有意识的智力生产活动，是实用功能与形式美的有机结合体。传统工艺美术文化根基深厚、民族风格鲜明，涉及历史、文化等众多方面。现代设计是社会工业化发展的产物，是传统工艺美术的现代化延伸，二者有着相同的审美艺术追求和文化运用功能。具体来说，传统工艺美术与现代设计的深层联系，以及在现代设计中传承传统工艺美术的意义可体现在以下四个方面： 　　一、传承传统工艺美术是现代设计与历史文化的链接 　　传统工艺美术是中华先民日常生活和审美意趣的艺术体现，其演化历程与中华民族的政治、文化、宗教发展历程息息相关。我国幅员辽阔、地大物博，广阔的疆土养育了众多的民族，也孕育出各式各样的传统工艺美术，如景德镇的瓷器、北京的景泰蓝等，都是这其中的杰出代表。不同种类的工艺美术各具特色，具有丰富的地域文化价值，也形成了举世瞩目、闻名遐迩的品牌。装饰纹样是工艺美术产品历史文化价值的集中体现，最初的工艺美术多采用简单的几何纹，后发展为图腾纹，再后来又逐渐演化为描绘自然景象和人类生活场景的纹饰。纹饰的流转变化折射出先人对生命的情感、对自然的崇敬，流露出“天人合一”的审美意趣，具有浓烈的传统文化色彩。现代设计起源于英国的“工艺美术运动”，是中国现代设计与国际艺术设计文化碰撞的成果。它需要在紧跟时代潮流的同时保持自身特色、立足民族文化，博采中西方文化之长。传统工艺美术是中华文化的直观体现，是民族文化精华，它的有机融入是中国现代设计的必然趋势。 　　二、传统工艺美术对现代设计有高度借鉴价值 　　传统工艺美术和现代设计同属于物质与精神活动的结合物，都能够在满足人日常使用需求的同时带给人美的享受。不论是现代设计还是传统工艺美术，它们都以技术为根本支撑，都有着自身成熟的工艺技术和表现方法，能够随时代的变化衍生出对应的审美风尚，生产出对应功能与质量的产品。传统工艺美术与现代设计的共通之处还在于它们都非常强调产品和工艺过程的技术性与实用性，讲究形式追随功能，以基本原则为工艺与设计的重要指导。与传统工艺美术产品不同的是，现代设计产品的机械化程度更高，工业化程度更明显。但传统工艺品往往在工艺上更为复杂，难以用机器取代人工，具有更为突出的风格特色，能更好地反映出传统文化精神。传统工艺美术涉及的工艺技术非常多样，锻冶、编扎、雕刻均囊括其中，且代代相袭，不断发展创新，技术上日趋科学化，技巧性越来越突出，制作的产品也更加精美，对艺术品质的追求更进一步。现代人的生活节奏快，机械化程度高，容易让人产生对工业化设计的审美疲劳，越来越多的人渴望接触亲近自然、情感饱满的个性化设计作品。从这个角度看，在现代设计中融入传统元素，让设计的产品具有鲜明的艺术特色和高超的艺术水准势必将成为现代设计的未来发展趋势。以室内设计为例，很多设计者将传统雕刻的工艺手法运用到瓷砖、玻璃等现代室内设计常用原料的加工过程中，在不伤害原料使用功能的同时完善其装饰效果。此外，还有不少优秀的文创产品设计也是以现代技术为依托、以传统工艺美术产品为模板制作而成的，在满足其实用功能的前提下做到了与现代审美的完美融合，为家居、装饰业注入了新鲜血液。可见，现代设计对传统工艺美术的传承有着深刻的人文意义，这种意义是远远超出技巧本身的。 　　三、传承传统工艺美术有利于现代设计审美情趣的发展 　　工艺美术是一种实用美术，同时兼具实用与美两大要素。回顾传统工艺美术发展历程，其装饰部分从一开始就是有一定使用功能的，不仅仅是为起到装饰作用。随着工艺美术的发展进步，工艺美术产品在纹样、材质等方面均得到优化，其使用功能也获得了进一步拓展，不但富有美感，同时具备高度的实用性，生动体现出传统工艺美术在艺术与技术上的和谐、在审美与功能上的统一。传统工艺美术非常讲求产品材料的选择，对天然材料情有独钟，善于表现其特质，进而使产品在整体上体现出丰富的材质美。此外，传统工艺美术还善于将隐喻涵义融入到产品的纹样与造型