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汉代实用漆器与陶瓷的造型比较研究 　　摘 要：汉代是中国工艺美术蓬勃发展的时代，作为实用器物的漆器与陶瓷在此时的变现尤为突出。有人将漆器比作水的艺术，将陶瓷比作火的艺术，自古水火不相容，但这两种“水”与“火”的器物却存在诸多相似相仿之处，目前的艺术理论成果中有不少针对楚汉漆器、陶瓷的研究，例如陈振裕的《楚文化与漆器研究》，《汉代漆器艺术》，程晓平的《汉代陶瓷造型赏析》等学术著作就分别研究了汉代漆器与汉代陶瓷各自的造型、审美特点，亦取得了显著的成就。对于汉代的实用漆器与陶瓷这两种器物的审美趋向与造型特征的比较研究却相对较少，将这两类器物进行比较，可以更加直观地研究出汉代对于器物造型最本质的审美追求，同时有助于现代工艺美术的设计立足传统、汲取传统器物的审美本质，再融合现代的审美特点，创作出具有中国传统文化特色的现代工艺美术作品。下文主要从汉代漆器与陶瓷的美学思想，汉代实用漆器与陶瓷的具体造型赏析，汉代漆器与陶瓷造型的相互比较与融合三个方面来进行比较研究。 　　关键词：汉代；漆器；陶瓷；造型 　　汉代将秦朝的暴政推翻，实行“休养生息”的政策，使得经济、政治、文化各方面都得到了恢复，人们可以专心从事生产劳动，与日常生活息息相关的工艺美术也得以繁荣发展。漆器与陶瓷作为中国传统器物设计的两个重要门类在此时各自发展并占据了一定的使用地位。漆器是取代了青铜器的贵族豪门生活用具，汉代漆器的生产规模以及所涉及的生活领域在中国漆艺史上空前绝后，尤其在日常生活器具的设计上拥有许多独到之处。汉代陶瓷是中国陶瓷史上继原始彩陶繁荣之后的又一个兴盛期，汉代陶瓷继承了原始社会以及奴隶制社会的经验，并融合汉代的审美思想发展形成了独特的造型风格。 　　一、汉代实用漆器与陶瓷的审美造型比较 　　（一）汉代漆器的审美思想 　　在汉代贵族豪门的生活用具中，青铜器的使用已渐渐退出历史舞台，取而代之的是轻巧方便且色彩华丽的漆器。漆本身产量少、价格昂贵，漆器制作又相当费工、费时，故在平民百姓的生活用具中并不常见，在当时，漆器是一种身份、地位、财富的象征。故而漆器在一定程度上的造型方式与修饰手法体现了统治阶级的审美理想与意识形态。 　　汉代的造型审美中充满着理性与感性的交缠。汉代尊崇儒学和经学，儒家重视礼乐文章，强调艺术对于政治的教化作用，汉代统治阶级的宗教神学将儒家的这种美学发展成为有助于建立稳定的、君权神授的统治秩序的带有神秘色彩的美学，表现出弘扬伦理、政治抱负、政治功绩与艺术偏好的的理性思维。汉代漆器基本采用以中轴为主的左右对称结构，这种对称容器的设计是对儒家学说中“方正、规矩”思想的形象表现。汉代漆器的感性之处则表现在它的装饰纹理上，汉代漆器表面纹饰着单纯、简洁的形象，运用了极度夸张的肢体语言，充满了飞洋流动的气韵美。漆器将美观的要求与实用的要求合为一体，以实现美与用的双重功能，两者既不是简单的相加，也不是并列，汉代漆器是实用和美观相结合的工艺品典范。 　　（二）汉代陶瓷的审美思想 　　汉代陶瓷较之前的时期有进一步提高，并有所创新，到了东汉出现了真正意义上的瓷，陶瓷更是得到了全面的发展和普及。陶瓷的制作工艺和原料成本较为低廉，东汉之后的普及程度渐渐超越了漆器。 　　儒家的礼教观点同样也影响了陶瓷的器物造型，“中庸”成为了此时的审美理想。所以这一时期的陶瓷器形设计朴素、大气，没有过多的装饰，纹饰主要有几何纹、弦纹、绳纹、双圈纹、联珠纹、植物文、动物纹、人物纹等崇尚自然朴素的纹饰。汉代瓷器蕴含着原始活力的浪漫主义、现实主义，主要采用实用的艺术创作方式，整个器物给人以“大气”的感觉。 　　（三）汉代漆器与陶瓷的造型风格比较 　　同样处于汉代，同样属于工艺美术的范畴，漆器与陶瓷的设计分别吸收了儒家思想中的“成教化，助人伦”、“中庸”等思想核心，器物造型都受到了原始彩陶和奴隶制社会青铜器的影响。造型的风格均为中央对称的稳定结构，给人朴素、大气的美之感受。在此时漆器与陶瓷相比更加名贵、精美，统治阶级为了满足生活上的享受，彰显自己的身份地位，对漆器的造型以及修饰工艺，不惜财力人力，只求尽其所能的精细、华贵。陶瓷则更加趋向古朴、简约之美。 　　二、汉代实用漆器与陶瓷的具体造型赏析 　　汉代的日常髹漆器物有鼎、 壶、钫、樽、盂、 卮、杯、盘等饮食器皿；奁、盒、小罐等化妆用具；几、案、屏风等家中摆具，漆棺等明器。日用漆器种类、品目繁多，但主要以饮食器皿为主。汉代漆器较前朝还增加了大件的器物―漆鼎、漆壶、漆钫等，可见汉时期人们对于漆器的热衷与推崇程度。汉代的陶瓷器物有日常生活中的砖瓦，壶、钟、罐、瓶、鼎、碗、洗、盘、杯、瓿等日用器皿，也有墓葬中用于陪葬的明器。下文主要选取漆器与陶瓷中最常见的日用器皿为具体比较对象来探究汉代实用器物造型的审美特点。 　　（一）汉