梁峰一位70后自由艺术家的“剑走偏锋”.docVIP

梁峰一位70后自由艺术家的“剑走偏锋” 　　第一次认识梁峰的作品是在几年前，我的朋友、艺术策展人、中国美院教授王鸿在福州华侨新村内的玫瑰园举办的一场小型漆作品展，梁峰的几件大红大黑对比强烈的立体漆作品给我留下很深的印象，也让我记住了“梁峰”这个名字。 　　之后，在有许多艺术家参与的派对等社交场合，我经常都会遇见梁峰，那个瘦瘦的、安静的、时常独自坐在热热闹闹场合一隅的年轻人进入了我的视野，我开始有意识地关注他的作品。 　　 　　凭心而论，刚开始的时候我并不看好梁峰，但后来接触了他的大量作品后，我的感觉发生了变化，我惊讶于他的旺盛的艺术创造力以及天马行空的想象力。 　　他画油画，他的《失乐园――复乐园》、《爱的游戏》、《多嘴》等系列，以手、唇作为象征符号隐秘地表达了爱与性的欢乐与苦闷。梁峰对手的痴迷、狂热和执着是常人无法想象的。手是人类进化最明显也最重要的表征，人类的一切创造都离不开手，手是希望、是话语权、是生产力，当梁峰充分地认识到手的象征意义后，手成了他表达情绪、宣泄情感、隐藏焦虑的道具。在常人习以为常的手的经验中，梁峰挖掘出的带有自我倾向的个人意义显然值得让人思考。这里有都市欲望的膨胀，这里有颓废的迷情，这里有男女之间秘而不宣的共谋。如果说梁峰的油画作品传达了极富戏剧性的张力并且充满了复杂的含义，那么在我看来，梁峰的油画作品最重要的是其蕴含其中的丰富的个人思想甚至可以说是哲学的思考。 　　梁峰的摄影作品同样表达了他对周遭世界的思考，他的摄影作品具有某种独特的现场感，废弃的工地、残存的钢筋水泥框架、大吊车、废砖烂瓦、光影暗合的迷离的夜晚、暧昧的人体……，加上饶有兴味的涂鸦，他以某种梦游的姿态喃喃自语，似乎漫无目的，然而深入进去，原来是有其设置的清晰的逻辑通道的。在梁峰的摄影作品中，始终传达着一种极度个人化的日常生活经验，这是一种身体的叙事，他的作品不满足于一般的观感，也不停留在猎奇的层面，他透过一个又一个独特的、彼此之间不能置换的图像，固执地寻找着一种深藏其间的“细节”，这种“细节”散发着不可思议的视觉意味。 　　再来谈谈梁峰的漆作品，因为这是我最感兴趣的。 　　梁峰对漆的感觉有一种天性的敏感，他的作品的与众不同之处在于，他毫不掩饰地表现着自我的生命感受，忧伤、恐惧、逃遁、惊悚，甚至是不知所措的茫然。这些作品都来自生命的强烈体验，那种每个经历成长的人都曾体验过的人性在美丽面纱揭开后的痛苦以及对梦想的渴望。 　　众所周知，目前在漆画界，对绘画技巧的探索已出现一些偏离。例如有些人仅仅重视传统，画面体现的只是传统技法上的考究；有些人把艺术语言简单化，刻意模仿其它画种，使漆画独特的艺术魅力丧失殆尽；更有些人忽视了漆画的特性与材质制作的结合性和统一性，只不过是在油画、国画的基础上罩一层漆就叫做漆画。而面对梁峰的漆作品，你会惊奇地发现，要想从中去寻找一种固定的风格是徒劳的。 　　江湖侠客比剑，力求出奇制胜，往往有不依常理出招者，称为“剑走偏锋”。而在我看来，梁峰就是一位70后的自由艺术家中有理想、有思想的“剑走偏锋”者。 　　 　　我尤其喜欢梁峰的一些立体漆雕塑作品，这些作品在表现形式上具有鲜明的个人图式符号，并且兼具艺术语言的当代性。 　　长期以来，在大多数人眼中，漆就是漆画，就是漆器，对漆雕塑的认识少之又少。其实，对广义的漆画而言，漆画就包括了漆雕塑。漆画可以像版画一样雕刻，像浮雕一样堆起，像镶嵌画一样把硬质材料嵌于画面之上，像中国画、油画一样用色漆彩绘或随意泼洒。 　　梁峰的立体漆雕塑作品颠覆了传统漆画的制作模式，他以泥塑为胎骨，先雕塑泥，再塑形，然后在泥上刷漆，在漆上裱布，再层层髹漆，打磨，作肌理效果。待大漆入荫干透后，再浸入水中，洗去泥胎，成为脱胎夹?，即夹?胎。这是最传统的漆制作，夹?工艺由于内胎不能反复翻模，只能一次脱胎，所以梁峰的每一件作品都是孤品。 　　《夜香》系列是梁峰最有创意的一组漆雕塑作品，也是我所喜欢的。这是一组变异了的早已失去自身实际功用的古老器物。在梁峰看来，夜壶更多地保留了中国传统文化的母体特性，承载了人性的情感意绪。对梁峰而言，创作《夜香》系列的过程是对人性中最私密的部分的既熟悉又陌生的感知，也是对自己艺术分寸感的拿捏把持的严峻挑战。在这些作品中，梁峰试图让沉重的严肃变得幽默而轻松，让无所不在的禁忌变得直白晓畅并且让人莞尔一笑。 　　变形的人体器官不再隐秘，而赋于大胆的探索；实验性的造型极为简约有力。这里既有生命的舞动痕迹，又有力与美的激情呈现；这里既有人体各个部分的恣意的优美的组合，又有顽皮而又童趣的展示，既写实又抽象。在我看来，真正的艺术它不是一种逻辑，梁峰的漆雕塑作品更多地是从他个人对世界的一种直觉出发的，他的作品来自于他在创作时的“梦幻”，这并非无意识的梦，而是他