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基于视界融合论声乐教学及演唱中二度创作 　　摘 要：“视界融合”作为哲学解释学的一个重要观点已引起了当前课程与教学论研究的关注，本文从这一理论视角出发，探讨了声乐教学及演唱中借鉴“视界融合”的意义。在实践的声乐教学体系中，由于缺乏即兴创作的能力，演唱者难以克服演唱中的困难，从而对声乐学习产生消极心理。为了克服演唱者的心理障碍和技术上的不足，实现自我超越，演唱者可以对声乐作品进行二度创作，赋予声乐作品新的生命形式。本文基于哲学“视界融合”方法论对声乐教学及表演中的二度创作展开探讨，对二度创作的重要作用和意义进行阐释。 　　关键词： 视界融合 二度创作 声乐教学 演唱 　　 “视界融合”是哲学解释学的重要内容，哲学解释学是关于理解的学说，哲学解释学大师伽达默尔认为理解是理解者与理解对象之间的一种视界融合，是以理解者自身的“理解”去参与文本意义的建构。声乐作品的历史生命如果没有其接受者的积极参与是无法具有生命力的。因为正是由于接受者的参与，作品才得以进入具有延续性的不断变更的经验视野，并在这种延续中不断地进行着从简单的吸收到批判地理解，从消极的接受到积极的接受的转化。这种理论给予了实际的声乐教学及演唱重要启示：首先，教师在实际的音乐教学中要充分尊重而不是完全抹杀学生的音乐“前见”，在尊重的过程中还要激发学生固有的创造力，引导学生学会从不同的方式去理解音乐，进而迸发艺术二度创作的动力。其次，二度创作是声乐作品真实性和创造性的协调统一。表演者进行二度创作的过程将表演性融入的技巧性中，声乐作品中渗透了演唱者的情感，声乐作品演绎出新的感觉。二度创作对提高演唱者自身的音乐修养具有重要作用。因此，我们在演绎声乐作品时，积极进行二度创作中，从而使作品的艺术的美充分展现出来。 　　一、“视界融合”下声乐教学中的二度创作 　　1.“教”与“学”的融合 　　当我们将音乐教学活动看作是“教”与“学”的融合时，我们不难发现，教师的教学也是一个学习过程，学生的学习也是一个教学过程。在这个过程中，打破了传统的教与学的模式，从而在声乐教学中激发出更多的二度创作的火花。因此，“教”与“学”的融合是声乐教学二度创作时，教师和学生首先应该树立的基础观念。即：在教学过程中，教师在某种时候是学生，学生在某种时候也变成了教师。正如巴西教育家弗莱雷所说。“通过对话，教师的学生及学生的教师等字眼不复存在，新的术语随之出现。教师学生及学生教师，教师不再仅仅是授业者，在与学生的对话中，教师本身也得到利益，学生在被教的同时反过来也在教育教师，他们共同合作成长。”①因此，声乐教学活动中“教”与“学”的融合是师生共同去解读、理解音乐文本，创造音乐意义的过程，而这个意义又是一个不断延伸着的世界，它始终处于形成之中，从而为声乐二度创作提供了先决条件。 　　2.“学”与“学”的融合 　　声乐作品是一个向欣赏者、演唱者开放的意义结构，每一个演唱者面对声乐文本都会产生独特的感受和体验。因此，学生对声乐音乐文本的理解是多元的、立体的，而不是单一的、平面的。音乐理解是一个充满着个性化的活动，理解的多元性就是理解的个性化展现，因此，声乐教学活动中，音乐教师要关注学生音乐体验、感知等理解活动的主动性，音乐需求的多样性，音乐审美心理的独特性，尊重学生个人的音乐理解，鼓励学生的批判质疑及发表不同的音乐见解。如果没有音乐体验与理解的多元化，也就不存在音乐理解的“视界融合”。正是多种不同的声音才能构成真正的对话，正因为不同的音乐理解才构成了“视界融合”，统一的标准答案和固定的思维的模式无法构成“视界融合”。因此，声乐教学活动不仅存在着师生之间的对话，而存在另一个重要的对话，即学生与学生的对话。不同的学生之间同样存在着针对声乐文本而产生的对话。这种对话不是要求一个学生以自己的音乐理解标准去规范和要求他人，而是要将自己的音乐理解植入到他人的音乐理解之中，并从中获得精神的升华。学生之间的音乐理解对话与视界融合不是一个静止的存在，学生之间针对声乐文本的每一次对话都有可能产生新的“视界融合”，而每一次的“视界融合”又会产生声乐文本的新的意义。这样，声乐教学活动中的音乐文本因为有了不同欣赏者的对话和不同的“视界融合”而实现了音乐文本意义的扩充，以此丰富了音乐文本的意义。 　　二、“视界融合”下声乐演唱中的二度创作 　　1.声乐演唱中二度创作的重要意义 　　（1）二度创作是能够提升演唱者的音乐修养 　　演唱者在进行二度创作的过程，也是提升自身音乐素养及素质的过程。演唱者首先要对适合二度创作的声乐作品做出选择;然后要对声乐作品进行深入的分析和研究，在充分尊重原作的基础上进行下一步创作工作;最后，完成对声乐作品的再创造工作。演唱者对声乐作品的演绎不仅个人技能的展示，而且体现了演唱者对创作方法、分析及理解原