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基于舞蹈空间舞蹈编导创作思想研究 　　摘要：本文以舞蹈空间为研究背景，首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征，并从舞蹈编导的角度出发，分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析，以上述分析为基础，进一步认为，舞蹈编导创作过程中，一是要对空间灵活运用，二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中。 　　关键词：舞蹈空间；舞蹈编导；创作思想 　　 　　舞蹈编导工作是一项看似无章可循，实则是需要大量和系统的舞蹈理论提供支持的复杂工作，20世纪90 年代以来，从社会构成成分上来看，中国舞蹈编导群体不断发生着变化，集中表现于“主流”编导和“边缘”编导的共存，“体制外”编导对“体制内”编导的补充。从舞蹈编导的功能和作用上来看，舞蹈编导在国内外舞蹈艺术创作中一直处于重要位置，其中，从舞蹈空间的角度来研究舞蹈编导的创作思想有着重要的使用价值。 　　一、舞蹈运动的舞蹈空间特征分析 　　舞蹈空间有内外两层含义：其一是内空间，即舞蹈空间是以人体为结构内容的空间；其二是外空间，即以人体外部的结构为空间。舞蹈作为一门空间艺术，是存在并体现于视觉空间的艺术，舞蹈因此也被称为空间艺术，这就需要舞蹈的编创不仅要注重对形态内空间结构的理解，而且还要着力于对物态外空间的把握。 　　舞蹈空间的特征如下： 　　（1）对舞蹈空间的理解是多视角的。舞蹈空间不仅存在抽象的空间形象，而且还由舞蹈观看者的思维空间、想象空间及其综合作用来共同决定舞蹈空间的构成。例如，观众在整个舞蹈表演过程中看到的舞台场景和形象就是舞台所表现出来的空间。此外，舞蹈空间的体现主要取决于舞蹈编导的自身意图以及对编导技术手段的运用。 　　（2）舞蹈编导要深入理解“空间调度特征”的深刻内涵，即舞蹈编导要通过跳舞者的运动方向、跳舞者的位移变化以及在相互交流过程中表现出来的动态特征与静态特征来开展工作。空间调度尽管千变万化，但由于它要通过运动位置和方向变动来实现，因此仍然有很强的规律可循，如横向、纵向、斜向、环形、上下等空间调度。此外还需要注意的是，在考虑空间调度形式的时候，要遵循局部应服从整体的原则，即要将空间调度形式和舞蹈表演的整个场面相结合。 　　二、舞蹈编导需要深刻理解舞蹈空间 　　1.对真实空间的理解 　　从实际情况来看，观众通过舞台画面感受到的舞者的活动空间都是真实的物质空间，也就是舞蹈表演过程中各种类型人物个体以及个体之间发生矛盾冲突所依附的物质空间环境，具体包括天然的自然景观和人为建筑的空间总体这两大部分，上述元素不仅是形成心理空间、心灵空间的载体，而且也能够通过衬托舞蹈人物思想、性格等特征来引发矛盾冲突，体现出美学意义，当物质空间的建构达到一定程度的时候，舞蹈编导就应该要求舞者注意“无界”与“无限”的区别，前者属于延展关系，而后者属于度量关系。 　　从理论上来说，空间是一个广阔无界的三维概念，舞蹈动作不仅可以通过空间来传达和扩充观众的感官认知，而且舞者的身体在探索物体的可能位置时也离不开空间的支持。因此，舞蹈编导要从上述用途中不断加强对舞蹈物质空间的理解，并且，舞蹈物质空间的无限性决定了舞蹈编导对于舞蹈真实空间的探索的无止境。 　　2.对虚幻空间的理解 　　“虚幻”是人们通过心理作用而产生的感觉、知觉、情绪体验以及其他相关心理元素。虚幻空间是指因观众的情感动因而形成的空间形象，即反映人内心活动的形象空间。 　　具体而言，虚幻空间要求舞蹈动作空间和舞台的整体环境氛围有机融合，并通过跳舞者舞蹈过程中的空间变化来揭示人物内心活动的空间形象，由此形成特定的舞蹈造型风格或特定的象征意义。 　　此外，由于虚幻空间会随着人的情绪结构、动作运动规律等的变化而形成多种不同的造型形态，因此这也正是舞蹈编导在今后需要重点突破的地方，同时还能够以此进一步研究和探讨舞蹈观众对舞蹈艺术审美的实际心理需求。 　　舞蹈的内容需要通过以人物为主体来表现，由于不同跳舞者对同一舞蹈作品本身的理解以及对舞台空间环境的运用都有所不同，由此形成的思维内容也各有差别，因此，舞蹈编导如何能够使舞者通过深入研究、并对心理空间的造型以及舞蹈动作的特点规律进行深入体会和探索，是提高我国当代舞蹈编导工作水准的一个重要研究课题。 　　从舞蹈编导的指导层面来看，首先要让舞蹈练习者深刻理解虚幻空间在舞蹈中的重要功能是用来揭示、体现人物思想情感和心理活动变化的抽象空间，因此就要以舞蹈动作为基础，并由此具体到舞蹈练习者内心和情感层面的真与假、正与邪、美与丑、善与恶等具体内容的表达。同时还要密切结合人类的实际生活来分析。 　　由于日常生活中人们皆以不同的形式和方法来表达自己的性格特征和思想品格，因此，舞蹈编导工作一定要密切结合多姿多彩的社会生活，通过对此进行细致入微的观察研究来发掘和提炼对人物心灵具有强大表现张力的优秀