园林建筑赏析.ppt

对称与平衡 在法国古典园林凡尔赛中，最能体现静态平衡，对称形成的秩序感也最为明显，它的植物被修剪 的异常整齐，如同士兵列队对称又称均齐，对称的图形具有单纯、简洁的美感，以及静态的安定感，对称本身具有平衡感，对称是平衡的最好体现。平衡的形式有:对称平衡、非对称平衡相迎。一条超长的视觉轴线贯穿始末，轴线两侧植物、雕塑在摆放距离、大小、造型方面做相同安排，达到“绝对对称”的效果。这样的形态让人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐之感，它的目的是体现皇权对环境的控制与塑造。 对称从古希腊时代以来就作为美的原则，应用于建筑、造园、工艺品等许多方面。对称本来是规则性很强而易于得到平衡，因此容易获得安定的统一，具有整齐、单纯、寂静、庄严等优点。可是另一方面也兼备了寒冷的、坚固的、呆板的、消极的、古典的、令人生畏等缺点。对称之所以有寂静、消极的感觉，是由于其图形容易用视觉判断 非对称平衡 中国园林的情趣与构图和建筑对称规整的格局却是大相径庭的。园林师法自然、宛自天开，对称的手法所占比例很少。有对称，就有不对称。不对称的构图可以使园林显得多样化和无限生动，使单纯变得复杂，或是产生空白的构图而令人寻味等。 中国古典园林中非对称平衡应用的最为普遍，例如，靠近水面建亭、榭等建筑物，建筑物一定具有间距，并且间种高大乔木以及低矮灌木，就是为了实现在游览过程中多个角度的“动态平衡”。 尺度与比例 私家园林因为日常生活中使用的人比较少，常常尺度与比例较小；但是美在精细，美在咫尺之间就是一个天地。 颐和园，水体面积都较大，直接借用真山真水。同时园林建筑也和空间尺度相互匹配，建筑之间，建筑、植物、水体、假山石之间也在进行着尺度与比例上的协调 节奏与韵律 是生命体固有的内在规律，例如心跳、呼吸、语速、步伐等，因此在造景过程中体现出节奏与韵律感，也是“生命活力”的深层次表现。最常见的是行道树所形成的树与空隙之间的节奏与韵律；复杂的有带状绿化产生的韵律变化 或庄重，或朝气，或古朴，或现代，一颗树就是一根弦，风吹过来，也就成了一首首美妙的曲子 顽皮的雨滴最爱在荷叶上尽情的跳舞。 分隔与联系 分隔的作用在于形成不同的区域，实现“动”“静”分离，“墙外闹市，园内幽宅”，“外堂戏曲，书房静读”；分隔与联系的结合使用，可以控制“视线”，达到“俗则屏之”的“障景”、“框景”效果。 一步一景 门洞成了一个院落的特殊空间，一个从外面世界到私人空间的过渡。 门里门外 自然界的“时”、“空”某种意义上是无限的，人类通过富有艺术感染力的视角与表现手段，获取了形形色色、林林总总的景观片段。园林景观是“时空”艺术，通过人们的多种感觉器官去体验其中的美，其中主要用到的是“视觉”，所以景观概念的核心就“景”与“观”的结合。对于眼球的吸引力，直接的手段就是色彩与造型。 2.2.1 色彩 “天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”眼睛对光线的敏感度决定了，人们在远距离对事物的轮廓、细节还没有把握的时间，先感受到的是颜色； 光线造成的色彩变化是每时每刻都在发生的，这些变化让印象派的画家们最为着迷（图2-24）。就像“Vincent”那首歌里唱的： Starry starry night繁星点点的夜晚 Flaming flowers that brightly blaze鲜花盛放，如燃烧的火焰 Swirling clouds in violet haze紫幕轻垂，云卷云舒 Reflect in Vincents eyes of china blue倒映在Vincent瓷器般湛蓝的眼里 Colours changing hue色彩万千变化 Morning fields of amber grain清晨琥珀色的稻田 Weathered faces lined in pain张张饱经风霜和痛苦的脸 Are soothed beneath the artists loving hand在画家可爱的笔下，渐渐舒展 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花 色彩因搭配与使用的不同，会在人们心理产生不同的感受。冷与暖，远与近，兴奋与冷静等等。如红、橙、黄等暖色系给人以温暖、热闹的感觉，让人兴奋，且有接近观赏者的感觉；而蓝、蓝绿、蓝紫、白色等冷色系给人以清新、宁静、深远之感。 传统园林中，植物的色彩变化最为多样，同样是绿色也呈现出黄绿、深绿、褐绿、黑绿等不同；同样一类植物中，早春的落叶树一般叶色呈浅绿，盛夏深绿，立秋转黄，一年四季不同。如白居易在《杨柳枝词》中写道：“树春风干万枝，嫩于金色软于丝”，纤细柔软，嫩黄似金的色彩都描写了岸边早春垂柳的生动可人 四时之景不同，而乐亦无穷也。 严冬 初春 盛夏 暖秋 “西湖十景”的第一景：“苏堤春晓”就是以杨柳为主题的城市景观 宋·戴复古的《夏日》：“东园载酒西园醉，摘尽枇杷