夏布里埃艺术歌曲幸福岛创作与演唱分析.docVIP

夏布里埃艺术歌曲幸福岛创作与演唱分析 　　【摘 要】夏布里埃是法国艺术歌曲创作领域的重要作曲家，其作品曾对拉威尔、普朗克等人的创作产生过重要影响。《幸福岛》是其创作生涯中期的代表性作品，也是流传最广的法国艺术歌曲之一。文章从作品创作和演唱诠释两方面入手对此曲进行深入剖析，目的是阐述法国艺术歌曲演唱的一般规律，并希望更多学者能够关注到法国艺术歌曲在国内的发展现状。 　　【关键词】夏布里埃 法国艺术歌曲 《幸福岛》 《六首法国艺术歌曲》 　　2013年6月25日，中央音乐学院声乐歌剧系举办了“新探索、新发现、新诠释――夏布里埃艺术歌曲专场音乐会”，这成为了国内首个以演绎夏布里埃艺术歌曲为主题的专场音乐会。同年，王丽君博士在中央音乐学院学报2013年第4期上发表了对此音乐会的专述文章[1]（P135-138），亦成为国内目前首篇较为全面介绍夏布里埃艺术歌曲的论文。作为一名长期关注法国艺术歌曲研究的高校教师，笔者为此感到由衷的高兴，也因此萌发了创作本文的灵感。 　　有鉴于王丽君博士的文章仅是对夏布里埃艺术歌曲作品进行提纲挈领的介绍，并未涉及作品分析和演唱诠释等方面的内容。笔者有意从声乐教学者的角度，结合作品分析和演唱技巧等方面内容，对夏布里埃艺术歌曲代表作《幸福岛》进行综合分析，希冀与王丽君博士的文章形成呼应，以吸引更多学者关注法国艺术歌曲这一尚待开发的学术研究领域。 　　夏布里埃其人与其作简述 　　阿历克斯?埃马纽埃尔?夏布里埃（Alexis-Emmanuel Chabrier，1841-1894年），出生于法国奥弗涅大区的昂贝尔，成长于一个家境殷实的环境中。他的父亲尚?夏布里埃是律师，而母亲玛利亚则自幼接受音乐与舞蹈教育。夏布里埃遗传了母亲的艺术细胞，拥有出众的音乐天分并展现出对音乐的浓厚兴趣，六岁时开始学习钢琴，十四岁便开始作曲，第一部出版的作品为《艾卡》。 　　1880年夏布里埃应好友之邀，赴慕尼黑欣赏瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，当即被瓦格纳的音乐所震撼，并由此激发出他创作音乐的强烈愿望与动力。他决定辞掉收入稳定的公职，从此开启他十四年创作不断的专业音乐家生活。在1894年病逝之前，夏布里埃共创作了67（首）部作品，其中声乐体裁就占了一大半（歌剧作品10部，艺术歌曲作品28首）。拉威尔曾言：他（在音乐界）的地位就如同莫奈之于绘画艺术一样。[2]（P394） 　　夏布里埃的音乐创作数量与同期作曲家佛瑞、法朗克、圣桑等人相比可说是作品量较少，相对的作品被演奏的机率也比其他法国作曲家来得稍低一些，这或许是夏布里埃的全职创作期，是在他从公务员身份转职为作曲家后才开始的缘故，因此至今仍有人称他为业余音乐爱好者。但是，这也恰恰让夏布里埃跃出学院派保守创作思维之窠臼，呈现出采撷百家之长，自由而广阔的音乐风格。 　　夏布里埃的作品涉及歌剧、管弦乐曲、声乐曲和钢琴曲等体裁，创作风格也经历了几次转变。八岁到十一岁间，受波兰籍钢琴教师的影响尤其偏爱舞曲，如波尔卡、马祖卡和华尔兹等。1862年完成创作九首法国艺术歌曲，明显受到当时流行的音乐风格影响，在他的作品中可以看到德国浪漫乐派的影子，如他在1881年创作的《十首如画小品》中的第八首《即兴曲》以琶音的音型并配合音乐要求“幻想且富热情的”，需以较自由弹性的方式演奏。在其创作中期，夏布里埃在创作思维上受到瓦格纳的影响最深，瓦格纳歌剧中的大编制乐队、丰富且极具戏剧效果的和声，以及不协和音程的运用，都让夏布里埃印象深刻。他的钢琴作品《十首如画小品》中第四首《树阴下》的第101小节到103小节，旋律从低音d1进行到e1，就是模仿瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》第三幕《爱之死》中倒数第六小节主旋律。而在其创作后期，夏布里埃明显受到印象派画家和象征主义诗歌的影响，作品中出现了很多取材于绘画和诗歌的主题。总之，在作品结构上，夏布里埃喜欢用三段体曲式和回旋二段体曲式来创作器乐体裁；声乐体裁作品则偏爱音节式曲式，如本文研究的声乐曲《幸福岛》即是如此，这些简单的曲式架构让他的音乐既简洁又有系统。技巧上，夏布里埃喜欢使用重音、颤音、琶音和频繁变换强弱音的对比力度，为声音创造出充满剧情及画面的情境，可以说是他的音乐特色之一。 　　《幸福岛》的创作背景与词曲分析 　　《幸福岛》是夏布里埃创作于1890年出版的《六首法国艺术歌曲》中的一首，其余几首分别是：《花团锦簇》、《小鸭子田园之歌》、《蝉》、《大火鸡之歌》和《粉红小猪的田园曲》。除了《幸福岛》之外，其余歌曲均选用法国诗人埃德蒙德?罗斯丹与其妻罗斯蒙德?杰拉德的诗作。 　　该曲词作者埃弗拉伊姆?米卡埃尔是法国19世纪后期的文学家，其所创作的文学作品受到了文学家雨果和马拉美的赞赏。米卡埃尔在国立文献学校毕业以后，作品反映的都是对现实社会的观照与批